Revolución informática

Tecnologías de la información en la Arquitectura

Rivoluzione Informatica / The IT Revolution in Architecture

La era industrial ha sido reemplazada por la era de la información, la visualización y la comunicación. Todos los ámbitos de la sociedad se están transformando dramáticamente, drásticamente, Están cambiando completamente las directrices del juego, de los juegos es posible que la radicalidad de la época sea mas palpable en la otrora arquitectura, hoy día ya estamos presenciando y habitando edificaciones impensables hace apenas una década, propuestas inéditas sustentadas en la alta eficiencia presupuestal, donde el costo beneficio se expresa en la hiperfuncionalidad materializada, donde el concepto de sistemas de espacios y tiempos habitables rebasa a la añeja y decadente cultura arquitectónica que se regia por los paradigmas de la industria y la acumulación de capitales, misma que esta siendo confrontada por la preeminencia de la ética humanista y por sistemas de realización mas flexibles, rápidos, mas limpios, y de menor costo, sistemas de producción de materiales ligeros resistentes, durables, inteligentes y reciclables.
 Ahora el hoy y el mañana se comprenden como un todo indivisible, el conocimiento y los servicios constituyen la esfera sistémica que todo lo envuelve.
 El principal capital, de hoy es el conocimiento, su imprescindible instrumental es la informática y su anima son los sistemas de visualización, formalización, transmisión y desarrollo de la información. Si antes las grandes fortunas fueron las de los industriales; hoy son las de los talentos que desarrollan software, ni siquiera de los que producen hardware, Steve Jops y Bill Gates enseñan esto. Qué ha sido bien conocido al menos desde que Alvin Toffler escribió the Third Wave. Pero hoy hemos empezado a entender cómo esta gigantesca ola está transformando el terreno y las formas de nuestra ya distinta disciplina de cualificar los hábitat.
 El paisaje como el paradigma fundamental de la creación arquitectónica se ha transformado, gracias también a este movimiento de reflexión sobre los espacios muertos o la residualidad, en una palabra de referencia. El hombre de la civilización post-industrial y electrónica puede restablecer sus cuentas con la naturaleza ya que, si las industrias fabriles dominaron y explotaron los recursos naturales, las industrias de la información pueden apreciarlas y valorarlas. Al menos en los países tecnológicamente avanzados, este estructural cambio de dirección abre la oportunidad para una resemantización de proporciones históricas. En zonas frecuentemente construidas en muy alta densidad, pueden insertarse ahora zonas verdes y equipos recreativos. (parque milenio de Chicago, high line de NY , células culturales mx …) Pero esperen: esto no significa delinear y vallar las zonas verdes para colocarlas frente a aquéllas destinadas a vivienda, servicios y oficinas como se hizo según el raciocinio de organización divisoria de la ciudad industrial. Por el contrario, esto significa crear nuevas piezas de una ciudad integrada donde, junto con a una gran presencia de la naturaleza, ese interactivo grupo de actividades de la ciudad de la información, de la sociedad del conocimiento se halla también presente. Los instrumentos también cambian en este caso. Si la división por zonas fue el método para planear la ciudad industrial a través de la división en zonas homogéneas y distintas, emulando el concepto tayloristico de producción industrial, ahora la poli-funcionalidad y la integración se han transformado en las necesidades de la ciudad de la información y el conocimiento sus nuevas áreas; aparte de crear estas ineditas oportunidades, a través de las computadoras se  permiten también su polivalencia. Los sistemas interactivos de iluminación, sonido y controles que hacen que estas nuevas partes de la ciudad sean activas, bulliciosas, incluyentes, integrativas y ricas en eventos educativos y recreativos.
 La naturaleza a la que este concepto de paisaje dirige su mirada ya no es floral, o art déco, o mini jardinero o masetero, ni siquiera la de los maestros del organicismo. El concepto de paisaje (land escape) de las vanguardias de hoy es mas hacia lo sustancial, se ha transformado en algo mucho más complejo, mucho más sistémico, mucho más, dinámico y mas holístico, (environment), el cambio, la transformación continua, como lo dijo Heráclito, el fundamento de todo está en el cambio incesante. y está también siendo investigado por los diseñadores con visión anti-romántica a través de los nuevos formalismos de la ciencia contemporánea (la nanotecnología, los fractales, la topología, la teoría de graficas, el ADN, átomos, los saltos del universo en expansión, el mundo molecular, la biomímesis, la relación entre la vida y la materia). En otras palabras, las categorías de la complejidad. Las figuras de flujos, olas, remolinos, fracturas y cristales líquidos han nacido dentro de este contexto. La palabra clave aquí es Fluidez, que describe la constante mutación de la información y alinea al diseño de los hábitat con las fronteras más avanzadas del conocimiento, desde la ingeniería biológica a las nuevas fértiles y superpuestas áreas de la morfogénesis, bio-ingeniería, biotecnología, biomímesis, bionica, nanotecnología…

Sistema espacio-tiempo
 Ahora, la agrupación de estas modificaciones conduce a una substancial diferencia en el propio centro de la búsqueda del diseño de hábitat y por ello en las ideas de espacio. Utilizando una fórmula sintética podríamos decir que, nos alejamos de la idea órgano – espacio hacia el concepto sistema – espacio-tiempo. 
 En las sensibilidades de los años veinte y de la Nueva Objetividad, se buscó una relación directa entre un espacio y su función, por lo tanto un órgano espacial. (El significado dado a este término es el asociado con la medicina tradicional, que sostiene que un órgano está ligado a una tarea específica /telos). Éste es el motivo por el que el centro era el espacio interior, la idea del espacio interior como motor de la edilicia. Ahora es precisamente esta idea la que de facto se ha modificado y mejorado notablemente. A lo largo de los últimos diez ó quince años se ha introducido con fuerza un concepto espacial-temporal cuyo mecanismo es una idea aceptada de interior – exterior que convierte al espacio público en un elemento fundamental en las edificaciones. A veces hemos hablado de la endometria-endoscopia la modulación del espacio-tiempo: los hábitat están hechos en concierto con el espacio-tiempo y son entidades interdependientes que constituyen su forma; la vida interior se desborda naturalmente hacia la vida exterior, fuera y dentro son un continuos indivisibles.
 El interior y el exterior se anulan como entidades distintas en un flujo continuo que vertiginosamente gira sobre sí mismas.

En la Revolución de la Información se puede concluir que hay que centrar la atención en al menos tres vectores como conductores de esta actual renovación de las ciencias y las artes del diseño del hábitat.
El primer vector es estar conciente de lo fragmentario y fragméntate del ámbito metropolitano, que es a la vez la ocasión y razón para muchos de los proyectos actuales. Las brown areas (hacinamientos del tercer mundo) representan un campo fundamental de oportunidad (nicho de oportunidad), así que no debería sorprender que la búsqueda estética existente es tanto una consecuencia de las reflexiones e investigaciones que se sustentan en las ciencias de la vida, la vitalidad de los nuevos lugares contemporáneos se empieza a manifestar.

La filosofía de la edilicia alternativa ha generado, un distinto sentido estético y prefigura e imagina conceptos y formas de ciudad aun inéditos.
 El segundo vector pone en marcha la conversión del concepto anterior de paisaje, (Horizonte distante) experiencia visual, al de habitabilidad sinestésica el gran paradigma de la investigación contemporánea sobre la génesis del hábitat pone de nuevo en acción la relación entre edilicia y naturaleza. La edificatoria mira hacia la naturaleza, junto con la ciencia busca sus logros en las difíciles, complejidades, de la morfogénesis, la isomorfia.
 El tercer vector es el que concibe el espacio-tiempo como sistema y no como mecanismo sólo adosado al interior del edificio. El espacio-tiempo como sistema significa pensar, en conjunciones que se dan en la relación de los cuerpos y entre los cuerpos en los que, los edificios ya no están fragmentados. para permitir al espacio urbano ser un activo participante en una relación que es transformable pero continuamente conectada entre edificio-naturaleza-naturaleza-edificio y entorno publico.
 Estos vectores encuentran tanto su causa como su escenario en la tecnología de la información.
 Las áreas están siendo liberadas; se busca una relación más cercana, de mayor sinergia con el entorno; la génesis del hábitat es concebida como un conexión entre naturaleza: paisaje-proximidad-continuidad de la luz del aire, del agua, y de la vegetación (biosfera) así mismo teniendo como referente a las ciencias y las tecnologías; hoy día se proyectan espacios-tiempos como sistemas complejos; los espacios-tiempos son crecientemente interactivos ya que las computadoras han cambiado y están cambiando nuestra ubicación en el mundo y han abierto nuevas posibilidades holísticas para nuestros futuros.

Antonino Saggio

http://www.arc1.uniroma1.it/saggio/RivoluzioneInformatica/ITAIndexIT.Html

Docente de la Facultad de Arquitectura en la Universidad La Sapienza (Roma)

Curador de la serie de libros donde se analiza la incidencia de la informática en la arquitectura actual La Rivoluzione Informatica/The IT Revolution in Architecture, 1999.

Traducción: Roberto Real de León

Arquitecto: del griego, Arkitecton arkheein, ser el primero el principal, Tekton, obrero

Los cambios de paradigmas, de tecnologías, de costumbres, de lenguajes, de visiones, de roles, de hábitos, de instrumentos, de formas y de métodos cognitivos son: factores determinantes para la evolución de las ciencias y las artes, el tiempo es testigo de cómo la numerología se transformo en matemáticas, la alquimia en química, la herbolaria en botánica, la pintura en fotografía, la biología en bioquímica, de como los curanderos seden sus tareas a los médicos, el confesor al psicólogo, el teólogo al filosofo, el cronista al historiador, de cómo el astrólogo deriva en astrónomo y este en astrofísico y el arquitecto (en el medioevo maestro de obra mayor) en diseñador, y este en proyectista, hoy día en diagnosta y visualizador prospectivo, cualificador de los hábitat del futuro.

Hábitat visionario: cenotafio para Isaac Newton, Étienne-Louis Boullée 1784, Crystal palace Joseph Paxton 1851 Glasarchitektur Paul Scheerbart 1914

Por milenios la vivienda era el producto de devastaciones, construcciones y deconstrucciones, cerrar, dividir, aislar, sombrear, fincar, lo inmueble era la norma en, 1851 se inicia la era del Hábitat, de conectar para edificar, de unir, de articular, iluminar, ventilar, abrir, dinamizar, economizar.

Sin embargo también se dio la permanencia de lo dark en los países de insipiente desarrollo que prosiguen utilizando acríticamente los gravosos materiales pétros, los contaminantes calmos tabiques, las pesadas e ineficientes cubiertas de hormigón, y la frágil ortogonalidad por costumbre, remedando las técnicas y las formas de la roma imperial y los oficios y creencias del gótico medioevo, la tendencia a lo no pertinente y la promoción académica al fanático conservadurismo nos mantiene aún anclados en el lejano e inequitativo pasado.
El oscurantismo y el conservadurismo no son patrimonio exclusivo de los países rezagados, también muchas naciones lideres lo han padecido.

En el alba de este promisorio milenio se están redefiniendo rumbos y estrategias, las fronteras del conocimiento nos dan mas y distintos argumentos para sustentar y proponer alternativas sistémicas, y holísticas.
El átomo (uno, indivisible, aislado) en el siglo pasado fue el icono de la ciencia.
En este milenio su icono será la Red: es representación de conjunciones dinámicas y dinamizadoras; urdimbres, tramas, estructuras.

Las redes como arquetipo de interrelaciones e interdependencias, imagen de entidades complejas, referente poli temático y sistémico: sociedad, ecología, comunicación, hábitat, política, educación, información, economía, ciencia, diseño, tecnología… Kevin Kelly.

La construcción: inmueble, adición, agregación, artificialidad, hacinamiento; se supera con edificaciones inteligentes, resultado de la holopraxis que dan las condiciones de posibilidad para la integración, las conexiones, los vínculos y nexos, para desarrollar conectividades sinergéticas que generen experiencias memorables para la sensibilidad y la inteligencia.

De la maquina de habitar de Le Corbusier y sus esculturas habitables, al Biohábitat como interface de coexistencia donde los espacios serán continuos e interactuantes, donde el interior y el exterior se fusionan en el tiempo, y la naturaleza siempre esta presente, para que el paisaje, y el ámbito-ambiente se reflejen en la proximidad del diálogo permanente: biosfera-biohábitat.

Don Mies Van der Rohe, al clausurar el Congreso Werkbund en Viena en 1930, dijo: “La nueva era es una realidad; existe independientemente del hecho de que la aceptemos o la rechacemos. No es ni mejor ni peor que otra era; es un fenómeno de circunstancias, visiones y valores diferentes. Lo que es importante no es solamente el qué sino el cómo.

El cómo es nuestro objeto de estudio y transformación, la génesis del como es el éthos de esta transdisciplina emergente cuyo télos es: diagnosticar y visualizar prospectivamente la cualificación de los hábitat, del Hábitat Alternativo-Holistico,: Adaptación e integración de encuentros y logros de diversas disciplinas, hábitat digno, urgente, económico, ecosistémico, bioclimático, auto suficiente y de alta eficiencia, multifuncional, producido industrialmente, transportable y transformable según los requerimientos geofísicos y las necesidades de los habitantes.

Como conclusión las ciudades dignas del siglo XXI serán estructuradas mediante BIOSFERAS DIDASCALICAS.

Hoy podemos empezar a proyectar la Ciudad Academos: el Hábitat Holístico donde se contemplan y cultivan los árboles de la vida y del conocimiento.

Roberto Real de León Julia Vargas Rubio Marco Antonio Flores Enríquez

Glosario:

ámbito. (Del lat. amb?tus).

1. m. Contorno o perímetro de un espacio o lugar. 2. m. Espacio comprendido dentro de límites determinados. 3. m. Espacio ideal configurado por las cuestiones y los problemas de una o varias actividades o disciplinas relacionadas entre sí. Esfera, campo de actividad:

ambiente. (Del lat. amb?ens, -entis, que rodea o cerca).

1. adj. Dicho de un fluido: Que rodea un cuerpo. 2. m. Aire o atmósfera. 3. m. Condiciones o circunstancias físicas, sociales, económicas, etc., de un lugar, de una reunión, de una colectividad o de una época. 4. m. Grupo, estrato o sector social. Ambientes intelectuales, populares, aristocráticos. 5. m. Actitud de un grupo social o de un conjunto de personas respecto de alguien o algo. 6. m. Pint. Efecto de la perspectiva aérea que presta corporeidad a lo pintado y finge las distancias. 7. m. Am. Habitación de una casa. medio ambiente:

Vector: del lat. vector, -oris que conduce. 1. m. Fil. Toda acción proyectiva que tiene cualidad e intensidad variables. 2. m. Fís. Toda magnitud en la que, además de la cuantía, hay que considerar el punto de aplicación, la dirección y el sentido. Las fuerzas son vectores.

insipiente. (Del lat. insip?ens, -entis).

1. adj. Falto de sabiduría o ciencia. U. t. c. s. 2. adj. Falto de juicio. U. t. c. s.

biosintaxis: bio vida, vivo sintaxis, syntaxis, acción de disponer o asignar funciones para la consecución de fines y finalidades predeterminadas.

biosfera: (De bio- y esfera).

1. f. Biol. Conjunto de los medios donde se desarrollan los seres vivos. 2. f. Biol. Conjunto de los seres vivos del planeta Tierra.

Biohábitat: Bio-hábitat Bio, vida, vivo, organico, Hábitat (Del lat. hab?tat, 3.ª pers. de sing. del pres. de indic. de habit?re).

1. m. Ecol. Lugar de condiciones apropiadas para que vivan organismos, especies o comunidades humanas, y especies animales y vegetales.

Didáxis: didáskoo, Didaskállikoo, conceptos griegos: relativos a la didáctica, areté: arte de enseñar con método (méthodon: razonamiento preciso) los fundamentos y principios de la ciencia y la existencia. KALLOS KALLI, belleza. Didascálico,: Refiere a la enseñanza, a las acciones, objetos y espacios, didácticas realizadas dentro de situaciones integradoras, derivadas del encuentro de las necesidades ónticas (profundas) del ser: enseñar – aprender a aprender a existir.

Poética: Aristóteles en su obra Poética expone que la poética no representa lo acaecido sino lo posible, lo que deseamos lo que procuramos, por lo que la poética es mas filosófica y elevada que la historia, La poética armoniza, crea, prevé, pronostica, predice, transforma, imagina, inventa, idealiza y supera la realidad, y nos permite haber sentido y pasión por la vida. La visión poética es así: para los seres la interfaz que sublima la existencia

Hábitat de la imaginación en donde se contemplan
y cultivan los árboles de la vida y el conocimiento,
para educar la mente y el alma.

Qué es un museo

En su origen griego, el término museo refiere al templo de las musas, de las diosas inspiradoras de las artes. El palacio de Ptolomeo en Alejandría destinaba un espacio para consagrarlo a las artes y a las ciencias, cercano a la majestuosa biblioteca.

Las musas, habitantes del Museo, representan a las fuerzas mentales arquetípicas que nos guían hacia la sabiduría espiritual y hacia la libertad, mediante el poder de la intuición, la inspiración y la creación.

Las musas son el poder de los lenguajes, el poder de la comunicación por medio de las posibilidades de la palabra, de las imágenes, de las canciones, de la música, de la danza, de toda expresión sublime, todo arte en su más heroica y divina manifestación.

Son la helénica representación de los poderes creadores de la mente humana. Nueve deidades femeninas que propician el conocimiento y la creación, el arte, el saber y la elocuencia:
Erato: poesía lírica
Euterpe: música
Clío: historia
Calíope: épica
Melpómene: tragedia
Polimnia: himnos
Talía: comedia
Terpsícore: danza
Urania: astronomía

En la época contemporánea, el concepto de museo es definido por el Consejo Internacional de Museos (ICOM), como:
“El museo es una institución permanente, sin fines de lucro, al servicio de la sociedad y de su desarrollo, abierta al público, que adquiere, conserva, investiga, difunde y expone los testimonios materiales del hombre y su entorno para la educación y el deleite del público que lo visita.“1

Qué es un museo virtual
Las transformaciones de las sociedades en diferentes momentos de la historia han modificado no solo el concepto de museo sino que también han incorporado los avances en el conocimiento y la tecnología para cumplir los cometidos de recolectar, preservar  y difundir el patrimonio de la humanidad.

A partir de las posibilidades actuales de los soportes y medios digitales, podemos identificar distintas formas de conceptualizar la noción de “museo virtual”:

Museos tradicionales, que físicamente se constituyen a partir de un edificio que alberga materialmente colecciones de diversas manifestaciones del patrimonio de la humanidad, y que aprovechan las alternativas que ofrecen las tecnologías de la información y la Internet de distintas maneras:

A través de un sitio web cómo un instrumento de difusión, equivalente a la folletería impresa, en donde se presentan la introducción al museo, información acerca de las exhibiciones (permanentes y temporales), horarios, indicaciones para visitantes, reserva de derechos de entrada, tiendas con venta en el sitio físico y/o por Internet, entre otros.

Sitio web que presenta partes del contenido físico de un museo tradicional para que pueda ser apreciado de una manera distinta y complementaria a la que puede experimentarse en una visita física al museo. Esta alternativa aprovecha las cualidades de los medios digitales para presentar su acervo de acuerdo con distintas intencionalidades específicas, como puede ser el mostrar alternativas para tipos específicos de público (especialistas, niños…), o para mostrar hipótesis desarrolladas por investigadores sobre piezas o temas específicos, o para mostrar partes del acervo que no se contemplan usualmente en el espacio físico del museo, muchas veces por ser éste insuficiente o por las características específicas de las piezas (fragilidad, estado de conservación, etc)

Museos que no tienen como referente a un edificio arquitectónico construido, que toman al museo como metáfora para albergar obra, la mayoría de las veces de pintores o artistas contemporáneos. Estos museos crean una interfase gráfica que puede incluir un edificio virtual con elementos arquitectónicos como salas, entradas, salidas, puntos de partida para los recorridos, pisos, escaleras, muros, etc. y organizan sus exhibiciones por salas. Pueden ser usados también como punto de venta de obra denominada artística.

Museos puramente virtuales que no existen como edificio ni se articulan mediante esa metáfora y que exploran las posibilidades tecnológicas para mostrar al público colecciones privadas de arte, exhibiciones sobre temas específicos (periodos, artistas, estilos), que existen físicamente como contenidos tradicionales (lienzos, esculturas, grabados) pero que no están albergadas en edificios físicos.

Museos virtuales sin referente físico y con exhibiciones virtuales que interpretan el concepto de Museo más allá de la metáfora; el museo virtual como un espacio-tiempo abierto permanentemente a la exploración de los usuarios a través de la interacción con contenidos elaborados específicamente para una interpretación contemporánea orientada a la presentación y provocación de objetos museísticos, de inspiración (de las musas) que despiertan a los poderes creadores de la mente. En esta última definición se inserta el Sistema de Museos Virtuales.

Qué es el Sistema de Museos Virtuales de la UAM Azcapotzalco
El Sistema de Museos Virtuales (SMV) concebido como una  estructura de elementos Museos, articulados bajo los criterios: Ciencia-Arte-Diseño que son presentados como conjuntos de objetos de comunicación visual configurados a través de estímulos:
Visuales: que proponen datos fundamentalmente a través del sentido de la vista.
Perceptuales: datos configurados de manera que ofrecen al usuario posibilidades de ser ordenados en la mente, de manera eficiente, económica, pregnante, a través de la configuración de la  buena forma.
Cognitivos: configuraciones que inducen a la formación de pensamientos mediante la atracción de la atención, la activación de procesos de recuperación de la memoria, de la provocación de la imaginación y el estímulo de la voluntad.
Emocionales: que provocan alteraciones de distintas intensidades y temporalidades en los organismos de los usuarios y predisponen comportamientos.
Experienciales: que proponen la creación de experiencias interesantes para el usuario, así como la posibilidad de provocar la prefiguración de nuevas experiencias.

El Sistema de Museos Virtuales es una exploración concreta de las posibilidades de la educación virtual, a través de la presentación de productos de investigación mediante el uso de las tecnologías de la información y la comunicación en el cumplimiento de las funciones sustantivas de la Universidad en su carácter de institución pública. La educación virtual, concebida como un complejo conjunto de alternativas educativas tanto formales como no formales que nos posibilitan, además de la formulación de cursos específicos, de aulas virtuales, incursionar en la propuesta de experiencias de formación de recursos humanos, cuya responsabilidad final está cada vez más centrada en el estudiante-usuario, a través del ejercicio de la búsqueda, la selección, la organización y la reflexión.

La creación de condiciones optimizadas de percibir (perceptualizar) las imágenes contribuye a ofrecer alternativas múltiples de visualización de obras que proponen la generación de vínculos para su comprensión sin intentar sustituir o simular la posible experiencia directa con una obra, sino explorar el contacto con formas novedosas de desarrollar experiencias.

La naturaleza de del SMV rompe con la acumulación y aglutinamiento de obras y personas en el espacio y en el tiempo, al estar abierto permanentemente a la utilización personal de cada uno de los usuarios, y al ser accesible desde distintos puntos geográficos en el planeta sin lugares, horarios o ritmos preestablecidos.

Con la expansión de la interconectividad digital en México y en el mundo las posibilidades de la socialización de la información para la construcción individual y colectiva se abren de manera permanente y dependen cada vez más de la participación activa y responsable de cada uno de los usuarios.

Los Museos Virtuales como Enciclopedias Habitables
En el SMV se presenta la exploración de los conceptos que sustentan la propuesta de los museos virtuales como enciclopedia habitable, como espirales de información que invocan a la búsqueda a través de imágenes visuales que privilegian tanto la función como la estética, a través de:

Establecer redes entre conceptos, en cuyos nodos convergen conocimientos pertinentes para la comprensión del concepto museo virtual en Ciencia-Arte-Diseño.
Propiciar la reflexión sobre objetos de estudio como la tecnología contemporánea, los viejos y los nuevos lenguajes, las tecnologías específicas de la información y la comunicación, la web, la educación, el hipertexto, la comunicación visual, los museos tradicionales y los museos virtuales, la sociedad de la información, el arte digital y las exposiciones universales que, al ser abordados desde las perspectivas de diversos autores de distintas partes del planeta, permiten establecer una red de relaciones entre distintos campos de conocimiento bajo la óptica de las posibilidades de los museos virtuales como enciclopedias habitables.
Explorar la posibilidad de activación de todos los sentidos a partir, única o primordialmente, de la estimulación visual. En este marco particular, se resalta la oportunidad de desarrollar los lenguajes visuales, fundamentalmente no verbales, como instrumentos de perfeccionamiento de las facultades intelectuales de los seres humanos.
Propiciar procesos de pensamiento racional discursivo a partir de imágenes perceptualizadas (que faciliten la organización perceptual del usuario), complementados por la inteligencia y la sensibilidad. Se propone trascender el nivel de profundidad de captación de imágenes visuales de la pura sensación e identificación hacia la descripción, el análisis, la jerarquización, la reflexión y la argumentación.

Continentes integrados por textos (tejidos) icónicos para generar  eventos propositivos, perceptibles e inteligibles, circunstancias experienciales cualificadas, condiciones de posibilidad para Ser, para Reconocer, para Producir y para Trascender.

Las Enciclopedias Habitables son Objetos Mentales, continentes de todo objeto mental, página de páginas, libro de libros, biblioteca de bibliotecas, vínculo de vínculos. Museo de los museos, imaginario de la imaginación, lugar de conjunciones propiciatorias para la colaboración entre generaciones, donde se aprende a aprender, aulas sin muros ni fronteras, sin límites, sin limitaciones, tiempo permanente de vivencias intensas para la sensibilidad y la inteligencia, instancia para enamorarse, para profundizar.

Virtuosa Realidad para encontrarse en el descubrimiento propio, caleidoscopio íntimo para el estudio de los orígenes, para el conocimiento de lo sublime y la convocatoria de visiones de luminosos futuros.

Aportaciones del proyecto:
En el campo del conocimiento del Diseño:
La múltiple, diversa y hasta confusa utilización cotidiana del término     Diseño ha dificultado el avance en la construcción del Diseño, no como disciplina solamente, sino universitaria y fundamentalmente, como un campo de conocimiento del cual se derivan objetos de estudio que permitan su reflexión, su construcción y su difusión.

Con SMV  proponemos formas de definir, abordar, presentar y difundir contenidos pertinentes y contemporáneos a través de configuraciones y estructuras cercanas a nuestro campo de conocimiento, el Diseño.

Es un conjunto de objetos diseñados que, a través básicamente de lo visual, ofrecen posibilidades de relación con los usuarios desde las perspectivas: sensorial, perceptual, cognitiva, emocional y experiencial, articulados por un eje rector orientado a la racionalidad que hace posible el desarrollo del conocimiento.

En la disciplina del Diseño de la Comunicación a través de lo visual.
Al proponer usos innovadores para los medios digitales contemporáneos;  los soportes de la información (como CD y DVD) y la Internet  nos plantean retos no sólo orientados a adecuar las viejas prácticas a las condiciones tecnológicas; desde la Universidad de carácter público estamos obligados a explorar las posibilidades de la tecnología para ser utilizada en intencionalidades que abran puertas de desarrollo y crecimiento de los seres humanos.

En la vinculación interdisciplinaria y de campos de conocimiento.
Al ser un trabajo que aborda distintas temáticas, se propone para que sea de interés para personas interesadas en cualquier disciplina o campo de conocimiento, y que puedan sentirse estimuladas para establecer relaciones que le resulten útiles y significativas para contribuir en el mejoramiento de su calidad de vida.

En el ejercicio de las funciones sustantivas de la Universidad.
Mediante la difusión del trabajo universitario, la divulgación del conocimiento producido, la responsabilidad con la extensión universitaria  y la vinculación y establecimiento de redes con instancias nacionales y extranjeras de objetivos diversos, como el Sistema eMéxico. Todo ello haciendo valer las posibilidades de los medios digitales que ofrecen la presencia del conocimiento universitario cualquier día, a cualquier hora, en cualquier parte del mundo que cuente con las condiciones tecnológicas apropiadas, para cualquier persona alfabetizada informáticamente a un nivel básico, además de ser económicamente sustentable para nuestra universidad al no requerir de ediciones que mermen los presupuestos ni de mecanismos de distribución de publicaciones que han probado ser costosos y deficientes en las instituciones públicas de educación.

Es también el tema ambiental nuestra ocupación por el cuidado del ambiente, por lo que, para la realización, producción y divulgación de los proyectos que se desarrollan en el Estudio de Arquepoética y Visualística Prospectiva evitamos, en lo posible, la utilización de papel.

Sistema de Museos Virtuales (http://museosvirtuales.azc.uam.mx/)
Los museos que conforman el Sistema de Museos Virtuales son:

1. emuseo (inaugurado en 2006, rediseñado en 2007) http://museosvirtuales.azc.uam.mx/emuseo/
Museo Virtual Interactivo, en sus salas de exposición se muestran diversas temáticas y autores de las artes visuales, las ciencias y la cultura material, enfatizando en la descripción de sus fuentes, conceptos y poéticas.
Exhibiciones:
Abstracción y kinesis
Conjunciones Didascálicas
Constelaciones de Taurus
Continuidad indivisible
Doble helicoide
Edificación y Percusión
Estrella de David
Gramagénesis
Gramapoética
Génesis de la forma
Matemática Escultórica
Menhires
Octasintagmas
Origen, Identidad, Prospectiva: Cesar Pelli
Paráfrasis
Perceptualización matemática
Poética matemática
Suisekis
Minaretes

2. teateoremas (inaugurado en 2006, rediseñado en 2007) http://museosvirtuales.azc.uam.mx/teateoremas/
Museo Virtual Interactivo, en sus salas de exposición se describe y explica el origen y la morphogénesis de dos obras de la ciencia y la poética arquitectónica del arquitecto británico  Norman Foster: métodos de abstracción, analogías, metáforas, resemantizaciones y transformaciones.
Exhibiciones:
Números Triangulares
Proyecto WTC NY, Norman Foster
Precursores
Hexagrama
Morfogénesis
Columnas Salomónicas
Torre de Collserola
Hélices
Tornillo de Arquímedes

3. altervisus (inaugurado en 2007)
http://museosvirtuales.azc.uam.mx/altervisus/
Museo virtual interactivo de la poética del hábitat inteligente, exposiciones didácticas de las otras visiones del habitar. Exhibiciones de autores y tipologías que rompen e inauguran paradigmas.
Exhibiciones:
Panteón de Agripa
Alto Medioevo
Etienne Louis Boullée
Joseph Paxton
Gustave Eiffel
Tipologías
Antoni Gaudí
Art Nouveau
Alexander Graham Bell
Paul Scheerbart
Vladimir Shukhov
Félix Candela

4. optosinapsis (inaugurado en 2007)
http://museosvirtuales.azc.uam.mx/optosinapsis/
Museo virtual interactivo, exposiciones de inferencias y referencias.
Mapa cognitivo – óptico de sinapsis: Conceptualización y Visualización de los orígenes y los procesos de abstracción (naturaleza – objetos materiales – objetos mentales), correlaciones y conversiones propositivas y perceptualización de analogías morfo-topológicas.
Exhibiciones:
Arquitectura orgánica
Toposcopía
Volúmenes
Envolventes
Dunas
Litomorfía
Icebergs
Fusión
Tsukubais
Jardín Zen
Estromatolitos
Pétalos
Calder

Para 2008, se proyecta la apertura del un museo más, morphoterio, y el plan de trabajo se extiende al 2018, con la inauguración de un museo más cada año.

Roberto Real de León, Julia Vargas Rubio, Marco Antonio Flores Enríquez
Estudio de Arquepoética y Visualística Prospectiva
Departamento de Investigación y Conocimiento, División de Ciencias y Artes para el Diseño. Universidad Autónoma Metropolitana – Azcapotzalco
robertorealdeleon@correo.azc.uam.mx
jvr@correo.azc.uam.mx
marcoflores@correo.azc.uam.mx

REVISTA CASA DEL TIEMPO. CUARTA ÉPOCA. No.5-6  MARZO-ABRIL DE 2008

http://www.uam.mx/difusion/casadeltiempo/05_iv_mar_2008/index.html

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En este recinto, la arquitectura colonial convive con la más alta tecnología para que te diviertas, a la vez que descubres cómo tu vida cotidiana está relacionada con los fenómenos económicos.

Exégesis

http://museosvirtuales.azc.uam.mx/estudio-de-arquepoetica/escritos/exegesis/exegesis.html

BMW Welt por Coop Himmelb[l]au 2

Centro de distribución de la BMW welt en Munich

El nuevo diseño es un icono urbano de la reunión y sirve como elemento dinámico en el sistema de crecimiento  de la ciudad de Shenzen en el “centro cultural de Futian”.

Según el principio holístico: cada evento de un hábitat es continente y espejo de la totalidad de los hábitat, cada aspecto y circunstancia de la alternativa coexistencial, contiene y refleja la propuesta plena y esta es coherente y armónica con el todo. Esto es lo que hace posible la armonía como expresión estética, y la realidad de los hologramas didascalicos habitables.

La voz griega holos se expresa en castellano como prefijo, hol u holo, y significa entero, completo, todo; indica también íntegro y organizado. Con holos se significa totalidad, relaciones, contexto o cualquier evento, aspecto, circunstancia, cualidad o cosa que en su momento esté siendo estudiado o tomado en cuenta, como “uno”, como complejidad o como totalidad.

1. f. Biol. Conjunto de los medios donde se desarrollan los seres vivos.
2. f. Biol. Conjunto de los seres vivos del planeta Tierra.

Biohábitat: Bio-hábitat Bio, vida, vivo, organico, Hábitat (Del lat. habĭtat, 3.ª pers. de sing. del pres. de indic. de habitāre).

1. m. Ecol. Lugar de condiciones apropiadas para que vivan organismos, especies o comunidades humanas, y especies animales y vegetales.

1. adj. Falto de sabiduría o ciencia. U. t. c. s.
2. adj. Falto de juicio. U. t. c. s.

1. m. Contorno o perímetro de un espacio o lugar.
2. m. Espacio comprendido dentro de límites determinados.
3. m. Espacio ideal configurado por las cuestiones y los problemas de una o varias actividades o disciplinas relacionadas entre sí. Esfera, campo de actividad:

ambiente.
(Del lat. ambĭens, -entis, que rodea o cerca).

1. adj. Dicho de un fluido: Que rodea un cuerpo.
2. m. Aire o atmósfera.
3. m. Condiciones o circunstancias físicas, sociales, económicas, etc., de un lugar, de una reunión, de una colectividad o de una época.
4. m. Grupo, estrato o sector social. Ambientes intelectuales, populares, aristocráticos.
5. m. Actitud de un grupo social o de un conjunto de personas respecto de alguien o algo.
6. m. Pint. Efecto de la perspectiva aérea que presta corporeidad a lo pintado y finge las distancias.
7. m. Am. Habitación de una casa.
medio ambiente:

Las identidades de los jóvenes universitarios se están definiendo en parte con los libros que leen, pero también con los programas de televisión que miran y con los hipertextos multimedia por los que navegan cotidianamente. Por eso, la Universidad necesita comprender las nuevas culturas juveniles y, a partir de ello, construir modelos educativos alternativos, ya que la mayoría de los actualmente existentes se caracterizan por su formalismo, su insensibilidad cognitiva y rigidez de las estructuras curriculares. De hecho, los jóvenes universitarios se encuentran parcialmente escindidos, entre a diversidad, actualidad y apertura de fronteras que dinamizan hoy el mundo de la comunicación, y la pasividad, uniformidad, redundancia, anacronía que lastran desde dentro el modelo y el proceso escolar.

Actualmente, el llamado aprendizaje no formal está siendo objeto de un interés creciente por parte de educadores, comunicadores, diseñadores, psicólogos, técnicos de la informática y otros profesionales, quienes están procurando construir una oferta educativa diversificada en todos sus elementos y mucho más atractiva que la que se ofrece en las aulas de manera tradicional.

El aprendizaje no formal se realiza a través de diferentes lenguajes y medios, privilegia los audiovisuales y la interactividad virtual, además de que busca involucrar a los sujetos de manera integral. Es este tipo de aprendizaje el que debiera inspirar las propuestas de educación tecnificada, ya que le daría una razón de ser diferente a la de la mera tecnificación de contenidos tradicionales. Con las nuevas tecnologías y medios de información y su expansión galopante en las sociedades contemporáneas, las oportunidades de aprendizajes semipresenciales o no presenciales se multiplican.

Todo lo anterior nos plantea por lo menos dos grandes desafíos como Institución. El primero tiene que ver con la urgente necesidad de ir asumiendo, en toda la complejidad que implica, ese tránsito de una sociedad que enseña a una sociedad que aprende. El otro desafío consiste en rediseñar las interacciones educativas, enfocándose más en los sujetos, sus procesos y sus contextos, y menos en los contenidos en tanto punto de partida. Los contenidos en todo caso serían puntos de llegada, ya que hay que reconstruir procesos y redes, por tanto, nuevas institucionalidades que apoyen ese rediseño de metas, informaciones, saberes y conocimientos que ya están constituyendo la nueva sustancia de la educación en el siglo XXI.

En este tenor, el impulso sistemático para desarrollar institucionalmente nuevas modalidades educativas que se funden en las nuevas tecnologías de información es uno de mis propósitos. Se trata de desplegar las capacidades institucionales de gestión, formación e innovación en el campo de la educación virtual, tendientes a lograr que una parte de la oferta educativa de nuestra Unidad se realice y consolide por medios virtuales, con objeto de mejorar y diversificar las prácticas docentes en os campos pedagógicos y tecnológicos, para alcanzar mayor calidad del proceso de enseñanza-aprendizaje.

Con esta aspiración, en diciembre de 2005 tomé la iniciativa de crear la Oficina de Educación Virtual con el fin de generar un espacio institucional para su desarrollo. Sus principales objetivos son: que el personal académico y los alumnos de la UAM-A utilicen de manera práctica y eficaz los instrumentos tecnológicos y pedagógicos basados en la corriente de innovación en educación virtual; y que los alumnos reciban una parte de su formación a través de sistemas virtuales, para que su aprendizaje sea acorde con el estilo de vida profesional que demanda la sociedad contemporánea.

Para lograr estos objetivos será necesario también que, en su momento, los consejos divisionales realicen las adecuaciones correspondientes a sus Planes y Programas de estudio para que se contemple la modalidad de enseñanza semipresencial, así como en el Reglamento de Ingreso y Promoción del Personal Académico.

En este sentido, la tan referida formación integral de los alumnos pasa obligadamente por la formación de sujetos cultos y conocedores de las distintas manifestaciones artísticas, así como por la posibilidad institucional para incentivar la capacidad creativa y estética de los propios sujetos en continua interacción con sus pares. El impulso a la llamada tercera función sustantiva de la Universidad es, desde mi perspectiva, indispensable para conseguir que los jóvenes logren incorporarse a las exigencias de la vida académica.

Dr. Adrian de Garay Sanchez

Rector de la Universidad Autónoma Metropolitana Unidad Azcapotzalco

“Casa Abierta al Tiempo”

Plan De Trabajo De La Rectoria 2005-2009.

El Hábitat diseñado debe ser la fiesta del intelecto y del alma, celebración, ritual, rito racional y sensual, sensible e inteligible, significativo y propiciatorio.

Paul Valery

Los cambios de paradigmas, de tecnologías, de costumbres, de lenguajes, de visiones, de roles, de hábitos, de instrumentos, de formas y de métodos cognitivos son: factores determinantes para la evolución de las ciencias y las artes del Diseño, el tiempo es testigo de cómo la numerología se transformo en matemáticas, la alquimia en química, la herbolaria en botánica, la pintura en fotografía, la biología en bioquímica, de como los curanderos seden sus tareas a los médicos, el confesor al psicólogo, el teólogo al filosofo, el cronista al historiador, de cómo el astrólogo deriva en astrónomo y este en astrofísico y el Arquitecto: del griego, Arkitecton arkheein, ser el primero el principal, Tekton, obrero

De obrero principal se convierte en el medioevo en maestro de obra mayor, en el siglo IXX en proyectista, en el milenio pasado en diseñador, y hoy en conceptualizador y visualizador prospectivo, en diagnosta y cualificador de los hábitat del futuro.

Hábitat visionario Profetas y profecías:

• Panteón de Marcus Vipsanius Agrippa 40 a.C.
• Cenotafio para Isaac Newton, Étienne-Louis Boullée 1784
• Crystal Palace Joseph Paxton 1857
• Glasarchitektur Paul Scheerbart 1914

Por milenios la vivienda era el producto de devastaciones, construcciones y deconstrucciones, cerrar, dividir, aislar, sombrear, fincar, lo inmueble era la norma en 1857 se inicia la era del Hábitat, de conectar para edificar, de unir, de articular, iluminar, ventilar, abrir, dinamizar, economizar.
 Sin embargo también se dio la permanencia de lo dark en los países de insipiente desarrollo que prosiguen utilizando acríticamente los gravosos materiales pétreos, los contaminantes calmos tabiques, las pesadas e ineficientes cubiertas de hormigón, y la frágil ortogonalidad por usos y costumbre “tradición”, remedando las técnicas y las formas de la roma imperial y los oficios y creencias del gótico medioevo, la tendencia a lo no pertinente y la promoción académica del fanático conservadurismo nos mantiene aún anclados en el lejano e inequitativo pasado.

El oscurantismo y el conservadurismo no son patrimonio exclusivo de los países rezagados, también muchas naciones lideres lo han padecido.

En el alba de este promisorio milenio se están redefiniendo rumbos y estrategias, las fronteras del conocimiento nos dan mas y distintos argumentos para sustentar y proponer alternativas, sistémicas y holísticas para la sustentabilidad de la calidad de vida y de la existencia trascendente.

El átomo (uno, indivisible, aislado) en el siglo pasado fue el icono de la ciencia.
 En este milenio su icono será la Red (web) que es la representación de conjunciones dinámicas y dinamizadoras; urdimbres, tramas, nodos, estructuras.
 Las redes como arquetipo de interrelaciones,  interdependencias, ubicuidad, imagen de entidades complejas, referente poli temático y polísemico: sociedad, ecología, salud, comunicación, hábitat, política, educación, información recreación, economía, ciencia, diseño, tecnología…

Kevin Kely.

La construcción inmueble, adición, agregación, artificialidad, hacinamiento; se supera con edificaciones inteligentes, resultado de la Gnoseogénesis-Heurística, la infopoética y la visualistica prospectiva estas disciplinas dan las condiciones de posibilidad para la integración, las conexiones, los vínculos y nexos, para desarrollar conjunciones sinergéticas espacio-tiempo son entidades interdependientes que constituyen la estructura del hábitat, la vida interior se expande naturalmente hacia la vida exterior, fuera y dentro son un continuos indivisibles.
 El interior y el exterior convergen y se complementan en un flujo continuo, paisajes y jardines se convierten en interiores íntimos armónicos y armonizantes, entorno y contexto se entrelazan generando experiencias intensas para la sensibilidad y la inteligencia.

Estamos transitando de la maquina de habitar de Le Corbusier y sus esculturas habitables, al Biohábitat como interface de coexistencia donde los espacios-tiempos serán continuos e interactuantes, donde el interior y el exterior se fusionan en el tiempo-espacio, y la naturaleza siempre esta presente, para que el paisaje, y el ámbito-ambiente se reflejen en la proximidad del diálogo permanente: biosfera-biohábitat.

Don Mies Van der Rohe, al clausurar el Congreso Werkbund en Viena en 1930, dijo: “La nueva era es una realidad; existe independientemente del hecho de que la aceptemos o la rechacemos. No es ni mejor ni peor que otra era; es un fenómeno de circunstancias, visiones y valores diferentes. Lo que es importante no es solamente el qué sino el cómo.

El cómo es el objeto de estudio y transformación, de las ciencias y las artes del Diseño, la génesis del como es el éthos de esta transdisciplina emergente cuyo télos es: diagnosticar y visualizar prospectivamente la cualificación de los hábitat, del Hábitat Alternativo-didascálico: Adaptación e integración de encuentros y logros de diversas disciplinas, hábitat digno, urgente, económico, ecosistémico, bioclimático, auto suficiente y de alta eficiencia, multifuncional, producido industrialmente, translucido, transportable y transformable según los requerimientos geofísicos y las necesidades de los habitantes.

Como conclusión las ciudades dignas del siglo XXI serán estructuradas mediante BIOSFERAS DIDASCÁLICAS.

Hoy podemos empezar a proyectar la Ciudad Academos: el Hábitat Didascálico donde se contemplen y cultiven los árboles de la vida y del conocimiento.

Roberto Real de León  Julia Vargas Rubio  Marco Antonio Flores Enríquez

Glosario:

ámbito. (Del lat. amb?tus).

1. m. Contorno o perímetro de un espacio o lugar.
2. m. Espacio comprendido dentro de límites determinados.
3. m. Espacio ideal configurado por las cuestiones y los problemas de una o varias actividades o disciplinas relacionadas entre sí. Esfera, campo de actividad:

ambiente. (Del lat. amb?ens, -entis, que rodea o cerca).

1. adj. Dicho de un fluido: Que rodea un cuerpo.
2. m. Aire o atmósfera.
3. m. Condiciones o circunstancias físicas, sociales, económicas, etc., de un lugar, de una reunión, de una colectividad o de una época.
4. m. Grupo, estrato o sector social. Ambientes intelectuales, populares, aristocráticos. 5. m. Actitud de un grupo social o de un conjunto de personas respecto de alguien o algo. 
6. m. Pint. Efecto de la perspectiva aérea que presta corporeidad a lo pintado y finge las distancias.
7. m. Am. Habitación de una casa.
               medio ambiente:

Vector: del lat. vector, -oris que conduce. 
1. m. Fil. Toda acción proyectiva que tiene cualidad e intensidad variables. 
2. m. Fís. Toda magnitud en la que, además de la cuantía, hay que considerar el punto de aplicación, la dirección y el sentido. Las fuerzas son vectores.

insipiente. (Del lat. insip?ens, -entis).

1. adj. Falto de sabiduría o ciencia. U. t. c. s.
2. adj. Falto de juicio. U. t. c. s.

biosintaxis: bio vida, vivo sintaxis, syntaxis, acción de disponer o asignar funciones para la consecución de fines y finalidades predeterminadas.

biosfera: (De bio- y esfera).

1. f. Biol. Conjunto de los medios donde se desarrollan los seres vivos.
2. f. Biol. Conjunto de los seres vivos del planeta Tierra.

Biohábitat: Bio-hábitat Bio, vida, vivo, organico, Hábitat (Del lat. hab?tat, 3.ª pers. de sing. del pres. de indic. de habit?re).

1. m. Ecol. Lugar de condiciones apropiadas para que vivan organismos, especies o comunidades humanas, y especies animales y vegetales.

Didáxis: didáskoo, Didaskállikoo, conceptos griegos: relativos a la didáctica, areté: arte de enseñar con método (méthodon: razonamiento preciso) los fundamentos y principios de la ciencia y la existencia.
KALLOS KALLI, belleza.
Didascálico,: Refiere a la enseñanza, a las acciones, objetos y espacios, didácticas realizadas dentro de situaciones integradoras, derivadas del encuentro de las necesidades ónticas (profundas) del ser: enseñar – aprender a aprender a existir.

Poética: Aristóteles en su obra Poética expone que la poética no representa lo acaecido sino lo posible, lo que deseamos lo que procuramos, por lo que la poética es mas filosófica y elevada que la historia, La poética armoniza, crea, prevé, pronostica, predice, transforma, imagina, inventa, idealiza y supera la realidad, y nos permite haber sentido y pasión por la vida. La visión poética es así: para los seres la interfaz que sublima la existencia

FRAGMENTO DE PONENCIA PRESENTADA EN EL PRIMER CONGRESO NACIONAL DE ARTE VISUAL

Creo que todos estamos de acuerdo en que hay que humanizar y embellecer los lugares que habitamos, donde trabajamos y vivimos. Para lograrlo tenemos que empezar con nuestra presencia en la sociedad.

Propongo la creación de células culturales a nivel vecinal, utilizando un sistema por manzanas. Las células vecinales tendrán como objetivo entablar la comunicación y, con ello, la socialización de los habitantes, Los especialistas están obligados a estudiar y resolver los problemas de integración, así como a crear módulos de motivación, que no serán inmutables ya que los ejecutantes, en este caso los integrantes de las células, los interpretarán y modificarán conforme a sus necesidades para combatir la contaminación atmosférica, la fealdad y la hostilidad urbana, los problemas alimenticios vitales y espirituales.

Se contará con jardines que nacerán sobre el concreto, las banquetas y las azoteas, con base en estudios de especialistas. Es decir, éstos se encargarán de resolver de manera conveniente la forma de utilizar los espacios de vegetación, su composición estética (textura, color, forma, distribución de los espacios, altura, tamaño, espesor). Los expertos en agronomía estudiarán la tierra que se debería usar, de dónde traerla, los fertilizantes, los sistemas de cultivo y de riego. Según las posibilidades de espacio habrá estanques con peces zootécnicamente cuidados; lugares para criar patos, palomas, gallinas.

Los integrantes de las células participarán en la construcción de todo esto y, además, se encargarán de su cultivo, procurando que sean los niños quienes se interesen en su cuidado, para despertarles el amor a la tierra, a la naturaleza. Todas las escuelas tendrán que aprovechar estos laboratorios vivos para la enseñanza de las ciencias y las humanidades. Cada manzana quedará dotada de jardines, huertas, zoológicos para su propio consumo. Habrá lugares para descansar y otros de reunión, escenarios naturales que podrán ser aprovechados en otras actividades culturales y recreativas.

Para lograr todo esto, y lo que ustedes propongan, se necesitará la participación activa de la Secretaría de Agricultura y Ganadería, de la de Obras Públicas y de Comunicaciones.

EL ARTE DE CELULAS CULTURALES

Roberto Real de León

Revista de Bellas Artes enero/diciembre,1972 nueva época

Secretaria de Educación Publica

Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura

El modernismo encontró inspiración en el reino vegetal ahora, peces, pájaros o insectos se convierten en referencia no sólo de forma simbólica, sinó para el diseño de complejas edificaciones.

La naturaleza siempre ha sido fuente de inspiración para el hombre en sus construcciones. Aristóteles ya lo observó: si hay una respuesta mejor a un problema, probablemente la naturaleza ya la ha encontrado. Pero desde el modernismo, hace un siglo, seguramente la arquitectura no había mostrado tanto interés por ella. Aunque si en el paso del s. XIX al XX el punto de enfoque fue el mundo vegetal, en el tránsito hacia el XXI se decanta por el reino animal, con una arquitectura zoomórfica distintiva. El término orgánico resulta hoy demasiado genérico, tras su uso y abuso para definir todo lo que contiene alguna curva en sus formas. Pero además, en este caso, el interés de los arquitectos concierne no sólo a la forma sino también a modelos y mecanismos que funcionan perfectamente en el universo de los seres vivos; de ahí también la etiqueta de arquitectura biomórfica.

No se trata, desde luego, de una representación de animales en sentido literal. En algunos proyectos la referencia adopta un carácter simbólico. Los animales han formado parte de mitos y leyendas con distintos significados según cada cultura. Los pájaros y peces, que viven en dos medios como el aire y el agua que el hombre no ha podido dominar, tradicionalmente aludían a la trascendencia. Aunque seguramente hoy los animales revistan significados menos concretos que en la antigüedad. En otras construcciones el animal se convierte en metáfora de su finalidad. Las terminales de transportes o los centros dedicados a la naturaleza son un ejemplo. La relación de un edificio con un animal también puede ser de índole estructural, aportar soluciones de revestimiento o de funciones del edificio. Existen además construcciones que adoptan un comportamiento animal por su capacidad de movimiento, cuyas formas dinámicas adquieren vida y parecen respirar, generando espacios cambiantes. Uno de los motivos de la actual atracción por el mundo animal podría hallarse en que la biología se está erigiendo en el epicentro de muchas disciplinas. Y ahora le ha llegado el momento de entrecruzar su camino con la arquitectura.

En esta nueva era lo hace, además, de la mano de las últimas tecnologías y materiales de la construcción, y de programas de diseño por ordenador que permiten generar cualquier volumen irregular, realizando sus cálculos estructurales fácilmente. Tras superar el periodo de exaltación de la máquina, hemos entrado en otro de asunción de lo biológico. En la esfera de lo arquitectónico, no obstante, la casa máquina para vivir de Le Corbusier y la vida orgánica no aparecen hoy como opuestos sino complementarios. De hecho, esta arquitectura biomórfica no es una reacción contra el movimiento moderno, ni contra nada. Y si en su vertiente estilística aquel está en retroceso, el funcionalismo que proclamó sigue plenamente vigente en esta arquitectura que mediante la observación de la naturaleza descubre cómo llegar a la plena funcionalidad. Desde los círculos de la arquitectura “high-tech” se ve también en la vida animal un lugar del que aprender, dado que las formas de los seres vivos tienen una base física y matemática. La preocupación por la preservación de los entornos naturales y la conservación de las especies es otro factor que tener en cuenta, así como una nueva necesidad de conectar con la naturaleza y sentirse partícipe de ella para lograr el propio equilibrio y bienestar humano.

[...] Uno de los arquitectos españoles que desde siempre ha evidenciado sus fuentes de inspiración es Santiago Calatrava. En el proyecto de la estación del aeropuerto de Lyon, basado en la intersección de dos halls, las referencias son diversas. En la avenida de acceso a los trenes los arcos de hormigón con ángulos rectos a horcajadas recuerdan una caja torácica. La estructura de hormigón y acero del hall superior y el juego de vidrieras dan lugar a un calidoscopio que evoca las alas de mariposa. Visto desde el exterior de perfil, no obstante, la alternancia de los colores blanco y negro trae a la mente un puercoespín.

[...] Renzo Piano también sugiere en distintos proyectos coincidencias con el mundo animal. En el volumen de metal plomizo que conforma la sala de conciertos del Auditorio de Música de Roma, un espacio libre de soportes estructurales, que flotan sobre una base de ladrillo, puede verse el caparazón duro de un insecto como el escarabajo. Mientras que en la iglesia de los Peregrinos Padre Pío, en Italia, la estructura con veinte arcos de piedra desiguales radiando desde un punto central se asemeja de manera sorprendente a las patas de una araña.

Fragment de l’article: Marta Rodríguez Bosch, ‘Una arquitectura zoomórfica’, dins Culturas La Vanguardia, dimecres 28 de gener 2004. p.22-23.

1. Santiago Calatrava, aeropost de Lió.

2. Renzo Piano, Auditori de Música de Roma.

3. Renzo Piano, Església dels Peregrinos Padre Pío, Foggio, Itàlia.

Renzo Piano:

Santiago Calatrava: http://www.calatrava.com

Frank Gehry: http://www.frank-gehry.com/

Observemos por un instante las dos fotografías de la izquierda: se trata de dos obras de Arte tridimensionales contemporáneas, bien conocidas y generalmente admiradas. La primera de ellas es obra de un arquitecto. La segunda, de un escultor. Ahora bien, ¿significa ello que la primera sea indiscutiblemente una obra de arquitectura? ¿O sería más acertado considerar que estamos ante una escultura de de grandes dimensiones “disfrazada” de arquitectura? Personalmente, me inclino por esta segunda opción, y voy a desarrollar brevemente las razones que me llevan a ello.

En su imprescindible libro “ Saber ver la Arquitectura ”, Bruno Zevi, uno de los críticos de Arquitectura más importantes del siglo XX, apunta, refiriéndose al Partenón: “Quién investigue arquitectónicamente el templo griego, buscando en primer lugar una concepción espacial, tendrá que huir horrorizado, señalándolo amenazadoramente como típico ejemplar de no-arquitectura. Pero quien se acerque al Partenón y lo contemple como gran escultura, quedará admirado como frente a pocas obras del genio humano” . Salvando las obvias distancias temporales, esta misma afirmación valdría para gran parte de las “arquitecturas” más celebradas de hoy en día.

¿Qué es Arquitectura, al fin y al cabo? ¿Existe alguna definición exacta que nos permita trazar una clara línea divisoria entre lo que podemos considerar Arquitectura y lo que no? Es muy probable que no, al igual que no existe definición precisa de lo que es Arte, o, si nos vamos a un campo más general y manido, de lo que es Amor. Pero sí es posible, por ejemplo, distinguir entre lo que es Arquitectura y lo que es simple construcción. Nadie duda, por ejemplo, que una capilla gótica o un palacete veneciano son excelentes e indiscutibles ejemplos de Arquitectura, mientras que un gran depósito industrial (de dimensiones similares) no merece tal consideración. De este mismo modo, también nos ha de ser posible encontrar unos valores que nos permitan distinguir entre lo que es Arquitectura, y lo que es –voluntariamente o no- escultura de grandes dimensiones.

Si en algo coinciden la mayoría de críticos de Arquitectura del pasado siglo es en su concepto del espacio interior como idea esencial de la Arquitectura. En su crítica al Partenón como no-arquitectura, Zevi resalta que el templo griego estaba concebido para ser admirado desde el exterior, como un objeto glorioso e impenetrable, admirable por su armonía, proporciones y rica decoración. Algo similar ocurre con muchas obras de hoy en día, cuya vistosidad y espectacularidad las convierte en modernos templos de la forma , cuyo espacio interior –que por supuesto existe, e incluso puede estar bien resuelto- queda relegado a un segundo plano.

Este espacio interior debe estar, por supuesto, dedicado a un único protagonista: el ser humano. La escala humana, la adecuación de distancias y proporciones a las necesidades y capacidades de los usuarios, la flexibilidad de uso… Así, que una obra suponga para el usuario/visitante una experiencia espacial notable no es suficiente para que sea considerada Arquitectura: muchas instalaciones de Richard Serra permiten una experiencia espacial inmensamente más rica que la mayoría de edificios contemporáneos. Pero se trata, en definitiva, de un espacio escultórico , no arquitectónico.

Pero el protagonismo del espacio interior no es la única característica de la Arquitectura. Toda obra arquitectónica, desde una vivienda mínima hasta un imponente Museo estatal, no es un objeto aislado y ensimismado, sino que debe adaptarse al medio –humano y construido- en el que se inserta. Esta idea, aceptada –casi como obvia- por todos los grandes críticos de Arquitectura, desde William Morris hasta Aldo Rossi, está siendo puesto en entredicho –no siempre explícitamente- por muchas de las obras contemporáneas más famosas. Sólo así puede explicarse que un arquitecto-estrella como Frank Gehry proponga una solución prácticamente idéntica para proyectos en Bilbao, Los Ángeles o Gran Bretaña.

Arquitectura, escultura… Quizás, en el fondo, este asunto no sea más que pura semántica, pero no por ello quisiera dejar de expresar mis inquietudes sobre ello. Y en absoluto me gustaría que este ensayo se interpretase como un ataque a ciertos “arquitectos” de hoy en día. Volviendo una vez más a Zevi: “ El Partenón es una obra no arquitectónica, pero no por eso deja de ser una obra maestra del Arte” . Del mismo modo, las volumetrías de Frank Gehry son, al igual que las instalaciones de Richard Serra, bellísimas y admirables obras de Arte… pero, al menos en mi opinión, no de Arquitectura.

http://www.theartwolf.com/architecture/architecture_vs_sculpture_es.htm

DISEÑO es PROSPECTIVA y CUALIFICACIÓN, es lo anterior a la historia, a las ciencias y las artes; las Ciencias y las Artes son el producto de las diversas versiones del Diseñar.

Diseño: término grecolatino, diaséema, dia, a través, séema, signo, disegnum, di, origen o ámbito, signum, designio (designar, pensamiento o propósito del entendimiento). Signo, señal: cosa fenómeno o acción que de forma natural o convencional, representa a otra cosa, fenómeno o acción; por extensión, plan elección para la realización de objetivos a través – por medio de signos.

Del dialecto toscano disegno, delinear, esquematizar, configurar.

El DiSEÑO es Arqué-Génesis: origen, originador y originación de acciones epistémicas, éticas, estéticas y heurísticas.

Diseño es la visión critica y propositiva (creativa), es la imaginación y visualización de perspectivas y prospectivas para generar bienes, conocimientos, y los bienes del conocimiento.

El DISEÑ0 es el producto de las capacidades y exigencias de la mente para reflejar, explicar, comunicar y dignificar entornos y contextos.

Diseño es arteria, vector, periplo y lenguaje de los conocimientos con que se organizan e integran armónicamente las complejas diversidades; es el imprescindible arte de la reflexión, la información y la comunicación de expectativas, es el idioma sensible e inteligible de las ilimitadas posibilidades de los seres.

Las esferas del diseño son: la biósfera-noósfera-iconósfera…

Diseñar es realizar predicciones, pre-visiones, diagnósticos, pronósticos, hipótesis, tésis para el bienestar de la humanidad y la biosfera.

Diseño: es la visión y previsión del ser y el estar para generar vienes y conocimientos.

El diseño propone algoritmos que armonizan y sustentan las interfaces: ( políticas, normas, hologramas, espacios, objetos e imágenes) que son referentes, mediadores y moduladores de las circunstancias y los medios de coexistencia futura

El Diseño augura y se dimensiona a través de la Teleología: Télos, término griego que indica cumplimiento de la finalidad, el fin, los fines del propósito, de los propósitos y logía las razones de para…

Télos, fin de un proceso; para el aristotelismo es causa final todas las cosas; causas y aconteceres que pueden explicarse, que pueden ser visualizadas y analizadas haciendo referencia a algún objetivo, finalidad o causa final.

Diseño es el estudio de las circunstancias del usuario y su entorno para la comprensión diagnóstica de necesidades y requerimientos con los cuales poseer elementos para silogizar y generar estrategias de teleogénesis, teleogenésicas.

Los objetos mentales (ideas, conceptos) son objetos diseñados, son el testimonio del pensar visualmente conocido como imaginación para el logro de finalidades (finalidades que son estudiadas por la Teleología).

Teleología, teoría de la visión y la razón de las finalidades y del continuum que explica el pasado y el presente en los términos del futuro, en los términos del Diseño.

Estrategias para conocer, argumentar y proyectar lógicamente utopías con condiciones de posibilidad que cumplan propósitos consensuados.

Estrategias para colegir y colegiar, definir, argumentar, pronosticar y sustentar fines, finalidades.

El futuro es el espacio principal de la proyectación. Ésta es sólo posible con un trasfondo de confianza y esperanza. Donde reina la resignación, donde no hay perspectivas para el futuro, no existe la proyectación, el Diseño.

Gui Bonsiepe.

El Diseño genera estrategias para conocer los fenómenos, organizar datos, interpretar problemas, traducir información, plantear hipótesis, coordinar a especialistas, proponer tésis; imagina escenarios, pronostica sistémicas inteligentes, sistemas expertos y realiza visualizaciones prospectivas.

Diseño: ciencia y arte de las Pre-Visiones, pensamiento y visión anterior al ver.

Diseño, dia-gnóstico a través del conocimiento, pro-nóstico en favor, favorable al conocimiento. Razón y acción, acción del conocimiento de la razón,

El DISEÑO es Epistemo-Praxiología, conocimiento perceptor de las acciones originadoras.

Diseño: proposición eficaz, eficiente sustentada en conocimientos, en razonamientos, en las reflexiones de los espíritus críticos y en la visión poética de visionarios.

La naturaleza y esencia del Diseño es POÉTICA, no poiética.

El Diseño es de naturaleza Poética en virtud de ser creación, pro-positiva, en pro, a favor de la afirmación, de la auto-afirmación, de la autoactualización, de la creación del ser, del ser existencial.

POÉTICA: es catarsis (purificación), porque permite contemplar y actuar desde visiones superiores, sublimes.

Aristóteles define con toda precisión a la POÉTICA como la antítesis de la poiética.

Poésis y poiesis poseen fonéticas similares y semánticas antagónicas.

Platón y Aristóteles pregonaron que la majestad del ser la poseen los cultores de la razón, los seres cultos, los estudiosos, los amantes del conocimiento (los filósofos); el propósito de sus existencias es la perfección, es lograr el areté de la razón.

poietica: banausia

banausia: del griego βαναυσικός banausikos, βαῦνος banausos, horno banausus, horneadores, banausoi (artesano, trabajo manual, habilidad mecánica, trabajador, auxiliar de…

).

Banausia, palabra de uso despectiva, que en griego significa labor mecánica o trabajo y hacer manual en general, acentúa una valuación negativa de tales actividades, como tareas groseras y vulgares.

Platón pone en la voz de Calicles en el Gorgias que aún cuando el artesano constructor de máquinas bélicas pueda ser útil, “lo desestimarías a él y a su oficio, y como una ofensa lo llamarás banausus y no darías a tu hija como esposa de su hijo y no querrías que tu hijo se casase con una hija de ése”.

poiética es lo relativo a la producción, o a los oficios de la materialización.

póiesis es la acción de fabricar, de producir, de ejecutar el trabajo productivo.

El conocimiento poiético ingenieril es distinto del hacer práctico o fabril y, aún con acentuada diferencia al conocimiento contemplativo o teórico, y diferente del conocimiento proyectual o Diseñístico.

póiesis es lo que tiene relación con la transformación de la materia por la acción del trabajo manual y tecnomecánico, lo que refiere a la reproducción desde la perspectiva marxista, la poiésis o acción de fabricar lo que está ligado con las fuerzas de producción, con las esferas de las prácticas de los subordinados, de los auxiliares, de los poiétes, operarios, obreros, no de los Ingenieros y menos aun de losDiseñadores.

Es bien cierto que sin la poiésis y los poiétes no podrían existir la arquitectura, ni la ingeniería ni toda edición ni cumplir el emocionante periplo que principia en la voluntad, va a la visión, a los objetos mentales, a las visualizaciones, a las representaciones, a lo factual, a la realidad física de los artefactos, hasta la cultura material y sígnica.

La poiesis corresponde al homo faber, así como al homo habilis el trabajo que desempeñan artesanos y obreros en las factorías que producen objetos, en las fabricas que hacen y materializa,n donde se imita el eidos en la materia, donde se manufactura, se reproduce y multiplica; en los talleres que maquilan, arman y reparan.

Los Diseñadores son homo sapiens sapiens autores y visualizadores del eidos o hipótesis alternativa.

El homo sapiens sapiens es Autor y Poeta, el Autor imagina y Origina, el Poeta Visualiza, Crea y Genera.

Los ámbitos donde se diseña y se ejerce la Poética son los Estudios, los centros de investigación y desarrollo y los laboratorios.

La naturaleza y el ser del diseño, de las ciencias y de las artes están signadas por la Heurística.

Heurística es concebir y visualizar formas que sublimen las existencias y sean auténticas aportaciones que beneficien inmediatamente a los seres para trascender sus limitaciones contemporáneas.

Heurística: arte de inventar, del griego heurisko, descubrir.

Heurística es encuentro, descubrimiento, explicación, verificación; es ya logro, proeza para las ciencias que miden, describen, cuantifican, registran, simulan, analizan, comprueban o reconstruyen fenómenos de la naturaleza o de las sociedades.

Para merecer la Heurística en el Diseño se precisa de inventar sistémicas, proyectar síntesis inéditas, proponer cualificaciones que trasciendan las realidades anteriores.

La Heurística en el Diseño es imaginar, visualizar utopías que generen nuevos paradigmas, bienes que propicien la filogénesis: la majestad de la humanidad.

HEURETICA, arte de la invención que enseña cómo descubrir lo nuevo y juzgar lo viejo.

Heurística del Diseño-Arte-Ciencias es: Invención, Conciencia, Racionalización, Previsión, Pertinencia, Pertenencia, Vigencia, Justicia, Beneficio.

La INNOVACIÓN continua y consciente constituye al ser, a la esencia y a los valores de las nociones: Ciencias-Arte-Diseño.

El Diseño propone los conciertos y las sinapsis que sustentan las interfaces: (políticas, normas, hologramas, espacios, objetos e imágenes) que son referentes, mediadores y moduladores de las circunstancias de coexistencia futura.

La DISEÑÍSTICA: Diseño –

ística, relacionado con… Es el campo de las disciplinas convergentes, es el epicentro continuo del conocimiento (episteme, theorésis) y de las acciones transformantes (praxis) que define y distingue su naturaleza al concebir atmósferas conceptuales que generan estructuras sistémicas cualificantes que son expresadas y comunicadas a través de mapas y algoritmos, paradigmas, coordenadas y directrices, de las condiciones de posibilidad para que las utopías se cumplan.

La Diseñística es nuestra oportunidad de autodeterminación, dignificación y concordia.

Roberto Real de León Julia Vargas Rubio Marco Antonio Flores Enríquez

Por Shahen Hacyan

SI TODOS LOS SERES VIVOS SE GENERAN A PARTIR DE UNA

CÉLULA ¿cómo puede haber tal variedad de formas en

la naturaleza? ¿cómo “decide” una célula qué órgano va a formar?

Hace medio siglo. el matemático inglés Alan Turing uno de los fundadores de la computación moderna propuso una forma novedosa de abordar este problema. En 1952, poco antes de su trágica muerte. publicó un artículo. que habría de ser la semilla de ua nuva

area de InvestigacIón. que el llamó “morfogenesIs” (genesis de formas). Hoy en día. es toda una disciplina que une biologia y matemáticas. estudiando problemas tan , diversos como el pelaje de los animales. el desarrollo de . ¡ órganos complejos. la distribución de poblaciones. la ¡ propagación de epidemias. etcétera.

Turing propuso explicar el origen de las formas en la naturaleza con modelos matemáticos. postulando que existen ciertas sustancias “morfógenas” que se propagan para crear diversas estructuras espaciales.

El parámetro básico de sus modelos es la velocidad con la que esas sustancias se difunden en un medio dado. Turing mostró que. en condiciones adecuadas. la difusión conduce a la formación de diseños bastante complejos. Este hecho va en contra de la idea intuitiva de que la difusión causa siempre homogeneización. como sucede. por ejemplo. con una gota de tinta que cae en el agua.

Para entender la esencia del problema. veamos un ejemplo simple. pero característico: supongamos que existe una población de lobos y conejos que conviven en un mismo espacio. Los lobos se alimentan de conejos y éstos de hierbas. Si no hubiera lobos. los conejos se reproducirían libremente y su población aumentaría geométricamente (tal como Malthus predijo que sucedería con la población humana). Si. en cambio. no hubiera conejos. los lobos se extinguirían rápidamente debido a la falta de.alimentos. En cambio. la coexistencia de lobos y conejos permite llegar a algún tipo de “equilibrio ecológico”.

lntuitivamente. se podría pensar que dicho equilibrio consiste en que haya un cierto porcentaje fijo de conejos y de lobos, pero ése no es el caso. Más bien. se producen ciclos en los que aumentan y disminuyen periódicamente las poblaciones de animales, variando alrededor de algún valor promedio. Este comportamiento es bastante común cuando coexisten diversas especies; de hecho. es la norma más que un presunto equilibrio estático.

“Los ciclos de población se pueden entender a partir del hecho de qüe si disminuye el número de lobos, aumenta el de conejos, con lo cual nacen más lobos porque disponen de más alimento, lo cual conduce a una subsi¡wiente escasez de conejos. y así sucesivamente.

Pero la situación se vuelve mucho más interesante cuando se toma en cuenta la distribución espacial de las especies, como lo mostró Turing en su trabajo pionero. Supongamos que los lobos son sedentarios, en el sentido de que se desplazan poco de sus territorios, mientras que los conejos son nómadas y les gusta andar por todos lados. Dicho en lenguaje técnico, el coeficiente de difusión de los lobos es menor que el de los conejos. En un caso así, Turing demostró que empiezan a formarse zonas muy bien diferenciadas donde domina una u otra especie, dependiendo de los valores que tengan la difusión y la taza de reproducción. En nuestro ejemplo, se ‘ formarian “islas” donde se concentran los lobos, rodeadas de zonas de conejos; los primeros se alimentarian de conejos despistados que penetran en su territorio.

La idea de Turing es que existen sustancias morfógenas (como nuestros lobos y conejos) que se difunden espacialmente y compiten entre ellas. determinando asíla aparición de formas (como las “islas” de lobos). Algunos morfógenos que actúan en la vida real ya han sido identificados, pero aún quedan muchos por descubrir. Por ejemplo, se sabe que ciertos morfógenos se d funden por la piel y fijan la cantidad de pigmentos en el pelo; los modelos desarrollados con computadora reproducen bastante bien los diseños que se encuentran en la naturaleza: todo es cuestión de ajustar los parámetros y se obtiene el pelaje de un leopardo. un tigre, una cebra,

una jirafa. etcétera. Asimismo, se ha podido imitar bastante bien la estructura de los ojos y las alas de la mosca, y el follaje de las plantas. También, ciertas reacciones químicas conducen a la formación de estructuras en las que se coexisten varias sustancias.

Por supuesto, los modelos matemáticos no reproducen la inmensa variedad de la naturaleza, pero sí ayudan a visualizar procesos que, de otra forma, pasarian desapercibidas al sentido común.

La arquitectura y la ingeniería civil están pasando de ser tecnologías “de lo artificial” a convertirse en las tecnologías “de lo natural”. Si antes la construcción pretendía “mejorar” la naturaleza, ahora está empezando a aprender de la naturaleza y a utilizarla activamente para mejorar nuestras condiciones de vida. Esta transformación, que por ahora sólo es visible en ciertas (no todas, ni mucho menos), vanguardias nos proporciona a menudo ejemplos especialmente sugerentes. Puede que no sean aún realidades “habitables”, pero si experimentos virtuales o prototipos necesarios para aprender.

Fab Tree Hab es posiblemente una de las propuestas más avanzadas en este sentido, dado que plantea construir edifcios con árboles vivos. La propuesta, por ahora casi en su totalidad virtual (quizás por mucho tiempo se mantenga en ese estado), fue comentada en Worldchanging:

There are houses built in trees and then there are treehouses.

The Fab Tree Hab — a home literally made from trees, using an ancient technique called pleaching (the art of weaving (and sometimes grafting) trees together to form structures) — was one of the design entries for the Index: awards, emerging from the genius of a crew including MIT architect Mitchell Joachim and our friend, Javier Arbona of Archinect. The project description emphasized consideration of whole systems (and ecosystems) in creating a truly sustainable built environment, rather than a piecemeal approach that could yield uncertain longterm outcomes.

La Petite Claudine (Casas que están vivas) retoma el post de WC y explica algunos detalles de la tecnología propuesta:

Las casas deberían ser construidas con materiales vivos. Con esta filosofía, el arquitecto Mitchel Joachim, en colaboración con la ingeniera ecológica Lara Greden y el arquitecto Javier Arbona, todos ellos del Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT), han propuesto una vivienda, denominada Fab Tree Hab, construida a partir de árboles vivos. No se trata de añadir habitáculos construidos al tronco, como si de una moderna casa de Robinsones suizos se tratara, sino de que el árbol acabe siendo en sí la vivienda. Para ello, el tronco se aprovecha como cimiento, y mediante una técnica tradicional de trenzado de ramas, las paredes, los tejados, los arcos y los distintos entramados de la casa van cogiendo forma y estructura.

En Consumer han publicado un artículo más detallado (Casas ecológicas vivas) explicando las diferentes tecnologías (por ejemplo, gestión del agua, compostaje) y materiales (arcilla, paja, bioplásticos) que se utilizan en este proyecto y las ventajas e inconvenientes que presentan (el principal problema es el tiempo que necesitamos para que los árboles crezcan; la otra cara de la moneda es el bajo coste).

Pero pasemos de la bio-arquitectura a la arquitectura bio-inspirada: como los organismos vivos pueden servir de inspiración para creación de nuevos materiales, estructuras y sistemas. Anthony Townsend publica en IFTF’s Future Now (Cities That Live?) un reflexión sobre las tendencias de futuro en estas tecnologías. Su post está inspirado en el trabajo de Drew Endy de la Biological Engineering Division del MIT. Townsend analiza los usos de la tecnologia de la información en las ciudades, y parece vislumbrar que debe incorporar ya la bioingeniería en sus investigaciones urbanas:

* New materials – it will start as “dead” substitutes for things we use now like steel, concrete, etc. We’ll figure out how to mass produce spider silk and it will become a ubiquitous construction material. But eventually we’ll start bioenginnering “materials” that are actually living organisms. Why build a building skeleton out of steel when you can engineer a living tree to grow itself into a self-repairing, self-cooling sustainable structure (that also conveniently removes a lot of carbon from the atmosphere).

* Bio-inspired structures and components – the most famous example of biomimicry in architecture is the Eastgate Building in Zimbabwe which cools itself in a process similar to that of a termite mound, but bio-inspired designs for structures and components that heat, cool, house, produce, or purify will become widespread as we gain much better understanding of small-scale biological processes.

* Bio-inspired systems and dynamics – as our understanding of emergence improves, we’ll increasingly seek to employ these phenomena in larger systems, and to guide the life cycle of the built environment. We’ll more explicitly incorporate biological concepts as we think about how individual buildings, rooms, and infrastructure components function within the greater whole of a street, neighborhood, or city.

La integración de tecnologías de la información, nanotecnologías, y tecnologías bio-inspiridas abren todo un universo de nuevas posibilidades para la mejora de las condiciones de vida y aumento de la eficiencia en el uso de recursos, principalmente energéticos, en las ciudades. Una forma diferente de “hacer” sostenibilidad, basada en la innovación y la tecnología y no en el miedo y el alarmismo. Ante la “vuelta a la naturaleza” que predican los defensores del mito del buen salvaje, esta aproximación reclama una nueva forma de integración del hombre con la naturaleza.

http://www.archinode.com/bienal09.html

http://www.archinode.com/bienal02.html

Otro grupo metodológico es el integrado por aquellas teorías que consideran que la esencia de la arquitectura es el espacio. Como señala Bruno Zevi en su obra Saper vedere l’architettura (1948), ya Focillón (1881-1943) había intuido esa idea al afirmar que «… es tal vez en la amsa interna donde reside la profunda originalidad de la arquitectura como tal». Pero quien realizó por primera vez una clara interpretación espacial de la arquitectura a lo largo de la historia fue Alois Riegl en Die Spätrömische Kunsindustrie nach den Funden in Österreich (La producción artística romana tardía según los hallazgos en Austria, 1901). Esta concepción se impuso con fuerza a partir de la publicación de las obras de Heinrich Wölfflin y Paul Frankl, y ha sido defendida con entusiasmo por Bruno Zevi, Francastel y Siegfried Giedion. Todos ellos buscan el elemento caracterizador de la arquitectura en algo ajeno a la función. Pero el espacio por sí solo tampoco puede explicar todo el valor de un edificio. Si realmente sólo contara el espacio interior, contenido por los muros, no importaría la calidad de éstos, su material, sus formas esculpidas o modeladas, la ornamentación, la luz que incidiera sobre ellos, no importaría siquiera su existencia ya que, como afirma Roger Scruton en su obra La estética de la arquitectura (1985), en el espacio sin límites estarían contenidas todas las formas posibles de espacios interiores, incluso las más perfectas.

Aun cuando Bruno Zevi afirma que «… la esencia de la arquitectura no reside en la limitación material impuesta a la libertad espacial, sino en el modo en que el espacio queda organizado en forma significativa a través de este proceso de limitación… las obstrucciones que determinan el perímetro de la visión posible, más que el “vacío” en que se da esta visión», no omite el estudio de esos límites, del mismo modo que Siegfried Giedion, al tratar la teoría espacialista, no deja de conectarla con un cierto análisis histórico. En la opinión de este último,se dan tres etapas en el desarrollo de la arquitectura. Una primera, en que el espacio adquiere realidad por la interacción de volúmenes (Egipto, Sumer, Grecia…), época en que no se tenía en cuenta el espacio interior y se prestaba especial atención al exterior. La segunda fase comienza con el Imperio Romano y representa la conquista del espacio interior y, finalmente, la tercera que se inicia a comienzos de nuestro siglo XX y que, como resultado de la revolución óptica que representó el Cubismo al acabar con la perspectiva de punto de vista único, inició las relaciones entre espacio interior y espacio exterior. Lo cierto es que el espacio, si bien es condición necesaria para la existencia de la arquitectura, no agota su experiencia ni su sentido.

27/06/2007 ABC

Las instalaciones del fracasado proyecto Biosfera 2 volverán a abrir sus puertas a la investigación científica gracias a la Universidad de Arizona (EE.UU.), que va a alquilar el recinto durante tres años, con posibilidad de prorrogarlo a diez.

Fue quizá el más ambicioso proyecto científico sobre la Tierra: crear un ecosistema sellado y autosuficiente, un planeta dentro del planeta pero al mismo tiempo «fuera» de él, donde se pudieran escrutar cuestiones clave sobre cómo funciona, cómo respira y cómo se alimenta nuestro mundo, sus recursos, sus seres vivos y sus flujos de energía. Pero fracasó. Desde su cierre efectivo como laboratorio en 1994, las instalaciones del proyecto Biosfera 2 han servido poco más que como carísimo parque temático, sufriendo durante años la amenaza de convertirse en un extravagante desarrollo urbanístico.

Hoy, este complejo futurista está de enhorabuena gracias a la iniciativa de la Universidad de Arizona, hecha pública ayer, que devolverá al recinto el propósito para el que fue concebido, la experimentación, y poblará de nuevo sus domos de cristal con sus habitantes naturales: los científicos.

Clima en miniatura

La universidad alquilará el recinto durante tres años, con posibilidad de prorrogarlo a diez. Para ello cuenta con la financiación de la Philecology Foundation, perteneciente al millonario tejano Edward Bass, quien fundó Biosfera 2 en 1986. Según el decano de la institución educativa, Joaquín Ruiz, los proyectos científicos que se abordarán en esta nueva etapa girarán sobre «la Tierra, sus sistemas vivos y su lugar en el universo», con el objetivo de abordar «no solamente los problemas actuales, sino los del siglo XXII».

El cambio climático global, el uso sostenible del agua y la interacción de este recurso natural con los seres vivos serán los proyectos que, con un enfoque multidisciplinar. albergará la nueva edición de Biosfera 2. Como primer experimento, los científicos construirán dentro de la cámara cerrada tres colinas artificiales para analizar la dinámica biogeoquímica del agua, antes y después de dotar de vida vegetal a este pequeño hábitat. Travis Huxman, profesor de ecología y biología evolutiva de la Universidad de Arizona, espera con ello definir «cómo la vida modifica el comportamiento del agua», algo que sólo es posible analizar en un entorno experimental donde los científicos pueden controlar y medir lo que entra y lo que sale del enorme terrario. Fuera del mismo, a cielo abierto, los investigadores reproducirán una réplica exacta de este «paisaje modelo» para contrastar las mediciones de parámetros ambientales como el agua, la composición atmosférica, temperatura y pH.

Con esta nueva vida científica para el Biosfera 2, las instalaciones no perderán su función educativa, que desde 1991 ha atraído a más de dos millones de visitantes. La Universidad continuará operando los «Biosphere 2 Tours» que se han convertido en una de las visitas más apreciadas por los escolares norteamericanos, e incluso en un polo de atracción turística para la región de Tucson.

Con todo, el desarrollo urbanístico continúa formando parte de los planes que para estas instalaciones ha trazado su propietario actual, CDO Ranching & Development, empresa que adquirió el complejo el pasado día 4 al precio de saldo de 50 millones de dólares -su construcción costó 200- y que de inmediato anunció la próxima construcción de 1.500 viviendas y un hotel de lujo en los terrenos que rodean las cúpulas de cristal.

Así, el reencarnado Biosfera 2 será una extraña y tal vez inédita fórmula híbrida que aunará negocio, entretenimiento e innovación, donde los visitantes podrán charlar con los científicos mientras éstos trabajan en su laboratorio, recalar después en el hotel anexo para tomar un refresco, y tal vez, si descubren que allí está el hogar de sus sueños, mudarse a vivir a Biosfera 2

Antes de «Gran Hermano»

Hasta ahora, el proyecto ha acogido dos «misiones». La primera de ellas reunió a ocho ocupantes durante dos años, desde septiembre de 1991 al mismo mes de 1993, y terminó por la imposibilidad de mantener el aislamiento: la huerta no producía suficiente alimento y el oxígeno comenzó a escasear, hasta que fue necesario bombearlo desde el exterior para salvar a los «bionautas». Aunque la inyección de oxígeno puro se realizó en volúmenes controlados para mantener la parametrización del experimento, la ruptura del hermetismo hizo que el público perdiera interés por lo que muchos habían admirado como un «edén» embrionario, un modelo que abriría la puerta a la colonización de otros planetas.

La segunda misión, de marzo a septiembre de 1994, sufrió los efectos de los conflictos entre los «tripulantes» y en la empresa, Space Biospheres Ventures, que acabó disolviéndose.

http://www.astrosafor.net/Huygens/2001/H31/H31Biosfera.htm

“¿Cuál es el defecto característico del modo de tratar la arquitectura en las historias del arte comunes? Consiste en el hecho de que los edificios se juzgan como si fuesen esculturas o pinturas, de un modo externo y superficial como puros fenómenos plásticos. 
 … El carácter primordial de la arquitectura, el carácter por el que se distingue de las demás actividades artísticas reside en su actuar por medio de un vocabulario tridimensional que involucra al hombre. La pintura actúa en dos dimensiones, aunque pueda sugerir tres o cuatro. La escultura actúa en tres dimensiones. pero el hombre permanece al exterior, separado, mirándolas desde fuera. La arquitectura, por el contrario, es como una gran escultura excavada en cuyo interior el hombre penetra y camina.(…) 
 La planta de un edificio no es, en realidad, más que una proyección abstracta sobre el plano horizontal de todos sus muros.(…) Pero la arquitectura no deriva de una suma de longitudes, anchuras y alturas de los elementos constructivos aunque envuelven el espacio, sino dimana propiamente del vacío, del espacio envuelto, del espacio interior, en el cual los hombres viven y se mueven. (…) 
 … Una planta puede ser abstractamente bella en el papel, … y, a pesar de eso, el edificio puede resultar arquitectónicamente pobre. El espacio interno aquel espacio que no puede ser representado completamente en ninguna forma, ni aprehendido ni vivido, sino por experiencia directa, es el protagonista del hecho arquitectónico. (…) 
 En todo edificio, lo que contiene, es la caja de muros, lo contenido es el espacio interno. Muy a menudo, el uno condiciona al otro, pero, por regla general tal relación tiene excepciones muy numerosas en el pasado, particularmente en la arquitectura barroca. (…) 
 ¿Cuántas dimensiones tiene la “caja de muros” de un edificio? ¿pueden ser identificadas con las dimensiones del espacio, o sea de la arquitectura? 
 El descubrimiento de la perspectiva, es decir, de la representación gráfica de las tres dimensiones -altura, profundidad y ancho- podía hacer creer a los artistas del siglo XV que poseían finalmente las dimensiones de la arquitectura y el método de representarla. (…) Pero, precisamente cuando todo parecía críticamente claro y técnicamente logrado, la mente del hombre descubrió que además de las tres dimensiones de la perspectiva existía una cuarta. Esto ocurrió con la revolución dimensional cubista del período inmediatamente anterior a la guerra de 1914.(…) 
 El pintor parisiense de 1912 hizo este razonamiento: yo veo y represento un objeto, por ejemplo, una pequeña caja o una mesa; la veo desde un punto de vista, y hago su reproducción en sus tres dimensiones desde ese punto de vista. Pero si giro entre las manos la caja, o camino en torno a la mesa, a cada paso varío mi punto de vista, y para representar el objeto desde uno de estos puntos, tengo que hacer una nueva perspectiva. Por consiguiente, la realidad del objeto no se agota en las tres dimensiones de la perspectiva; para representarla integralmente tendría que hacerse un sinfín de perspectivas desde los infinitos puntos de vista. Hay, por tanto, otro elemento, además de las tres dimensiones, y es precisamente el desplazamiento sucesivo del ángulo visual. Así fue bautizado el tiempo como “cuarta dimensión”. 
 La cuarta dimensión pareció responder de modo exhaustivo a la cuestión de las dimensiones en la arquitectura.(…) En arquitectura, se pensó, existe el mismo elemento “tiempo” o, mejor dicho, este elemento es indispensable para la actividad edilicia. (…) Toda obra de arquitectura, para ser comprendida y vivida, requiere el tiempo de nuestro recorrido la cuarta dimensión. El problema pareció resuelto una vez mas. 
 Sin embargo, una dimensión que es común a todas las artes, no puede ser característica de ninguna. Y por esto el espacio arquitectónico no se agota con las cuatro dimensiones. (…) el hombre, que moviéndose en el edificio y estudiándolo desde sucesivos puntos de vista crea, por así decir, la cuarta dimensión, comunica al espacio su realidad integral.(…) 
 … La cuarta dimensión es suficiente para definir el volumen arquitectónico, es decir, la caja de muros que involucra el espacio. Pero el espacio en sí -la esencia de la arquitectura- trasciende de los límites de la cuarta dimensión.(…) 
 La definición más precisa que se puede dar hoy de la arquitectura es aquella que tiene en cuenta el espacio interior. (…) todo lo que no tiene espacio interno no es arquitectura. 
 La experiencia espacial propia de la arquitectura tiene su prolongación en la ciudad en las calles y en las plazas en las callejuelas y en los parques, en los estadios y en los jardines, allí donde la obra del hombre ha delimitado “vacíos”, es decir, donde ha creado espacios cerrados. Si el interior de un edificio está limitado por seis planos (suelo, techo y cuatro paredes), esto no significa negar la cualidad de espacio a un vacío cerrado por cinco planos en lugar de seis, como ocurre en un patio o en una plaza. (…) Dado que cada volumen edilicio, cada “caja de muros”, constituye un límite, una cortadura en la continuidad espacial, es claro que todo edificio colabora en la creación de dos espacios: los espacios internos definidos completamente por cada obra arquitectónica, y los espacios externos o urbanísticos que están limitados por cada una de ellas y sus contiguas.(…) 
 Decir que el espacio interno es la esencia de la arquitectura, no significa de ninguna manera que el valor de una obra arquitectónica se agote en el valor espacial. Todo edificio se caracteriza por una pluralidad de valores: económicos, sociales, técnicos, funcionales, artísticos, espaciales y decorativos,… Pero la realidad del edificio es consecuencia de todos estos factores, y su historia válida no puede olvidar ninguno de ellos. (…) 
 La historia de la arquitectura es, ante todo, la historia de las concepciones espaciales. El juicio arquitectónico es fundamentalmente un juicio acerca del espacio interno de los edificios. Si este juicio no se puede expresar por la carencia de espacio interior, como ocurre en los distintos temas constructivos -sea el Arco de Tito, la Columna Trajana o una fuente de Bernini- desborda la historia de la arquitectura y pertenece, como espacio volumétrico a la historia del urbanismo y como valor artístico intrínseco a la historia de la escultura. Si el juicio sobre el espacio interno es negativo el edificio forma parte de la no-arquitectura, o mala arquitectura, aunque en última instancia sus elementos decorativos puedan ser abarcados en la historia del arte escultórico. Si el juicio sobre el espacio de un edificio es positivo, éste entra en la historia de la arquitectura, aunque la decoración sea ineficaz es decir, aunque el edificio considerado íntegramente no sea satisfactorio.”

BRUNO ZEVI.- “Saber ver la arquitectura” 
Ed. Poseidón. Barcelona. 1981. (4ª ed.) págs 15-32.

El espacio en la arquitectura.-

“Después de los escritos de Bruno Zevi y Sigfried Giedion quizá no requieren demasiada explicación ni este concepto del espacio arquitectónico, ni la historia de la concepción espacial, sobre la cual también ha reflexionado Santiago Sebastián; sólo haremos, pues, algunas precisiones. 
 La arquitectura es un arte que trabaja en tres dimensiones, y, por lo tanto, con un espacio físico real: el del interior arquitectónico y el que irradian los volúmenes externos; pero no es esto lo mas importante. Lo ver-daderamente importante es la creación de un ambiente, de un espacio peculiar, por medio de la distinta sintaxis formal del repertorio estilístico. El espacio arquitectónico no es solo un espacio tridimensional, sino que desde un principio entra a jugar en su concepción una cuarta dimensión concebida como tiempo-movimiento, es decir, recorrido; la creación y, por consiguiente, su experimentación -verdadera meta de la arquitectura- requieren un tiempo y un movimiento, así como un esfuerzo, y como dice B. Zevi: (“… aquí el hombre moviéndose en el edificio y estudiándolo desde sucesivos puntos de vista crea, por así decirlo, la cuarta dimensión, comunica al espacio su realidad integral”). 
 La experimentación directa del espacio es insustituible, estando íntimamente ligada a la función y a la ejecución funcional del edificio. Esto hace que nos parezcan vacíos de contenido aquellos edificios de los que no hemos captado bien su sentido espiritual o funcional, y a los que simplemente vemos con ojos de turistas. Esta experimentación espacial no solo requiere la mera presencia física del contemplador y del edificio, sino también el estudio de las concepciones y condiciones socioculturales del momento en que fue hecho. Este espacio arquitectónico es irrepresentable por otros medios, y la emoción experimentada solo se puede preparar con el estudio y los procedimientos gráficos más avanzados (fotografía, cine, planos, descripciones, etc.); pero nunca el estudio del edificio, por exhaustivo que sea, puede hacernos experimentar la sensación espacial arquitectónica, que solo con su visión, comprensión y conocimiento directo tendremos; es mas, la vivencia del espacio arquitectónico mueve, y modela incluso, la disposición anímica, provocando una especial sensibilidad y estado de animo en el hombre inmerso en el. 
 Cuatro factores vienen a ser los esenciales y configurativos del espacio arquitectónico: 1) las directrices o ejes de composición general, que determinan los principales caminos de recorrido espacial, y, con ellos, los recorridos secundarios; 2) los muros o tratamiento de las formas que envuelven al espacio físico; 3) la luz y el color; 4) la escala o proporciones del edificio, tanto con respecto al hombre como en relación a cada una de sus partes. De todos ellos ha sido el tratamiento de las superficies de los muros el que mas atención ha recibido en la historia de los estilos. 
 S. Giedion ha distinguido tres edades fundamentales a lo largo de la Historia: 1) la arquitectura como volúmenes de espacios radiales, o irradiadora de espacio-volumen externo: comprende el mundo antiguo de Egipto llegando hasta Grecia; 2) la arquitectura como espacio interno, que nace en Roma y perdura hasta el siglo XIX; 3) la arquitectura concebida como volumen y como espacio interior, por interpenetración de espacios internos y externos: es la obra de nuestros grandes artistas actuales como Mies, Wright, Le Corbusier y otros. 
 Aunque valida en general esta división, requiere mu-chas apreciaciones particulares, tanto si hablamos de épocas como si hablamos de edificios concretos; apreciaciones que, en parte, ya han sido hechas por B. Zevi, Ch. Norberg-Schulz y S. Sebastián. A objetivos más pormenorizados se han dedicado otros estudios entre los que merece ser destacado el de F. Chueca sobre el espacio hispano-musulmán.”

Varios autores.- Introducción general al arte. 
Ed. Istmo. Madrid 1980. Págs. 79-81.

La arquitectura como espacio interior

“Para introducir este tema sobre el lenguaje de la arquitectura, se ha preferido definirla con sencillez como espacio interior, en homenaje al italiano Bruno Zevi, el famoso arquitecto, crítico e historiador de la arquitectura, con cuya obra clásica titulada Saber ver la arquitectura se han iniciado en el análisis crítico de la arquitectura tantos estudiosos. 
 A comienzo de los años cincuenta del siglo XX todavía lamentaba Zevi la ignorancia y el desinterés del público por la arquitectura, la escasa atención que le concedían los diarios en comparación con la dedicada al resto de las artes, calificándola por ello como “la gran olvidada”. Zevi atribuía parte de la responsabilidad en esta actitud del público al tratamiento que la arquitectura había recibido en las historias del Arte comunes, señalando los dos extremos más frecuentes, que en unas “los edificios se juzgan como si fuesen esculturas o pinturas, de un modo externo y superficial, como puros fenómenos plásticos”, olvidando considerar lo que es específico de la arquitectura, mientras que por otro lado “los ingenieros continúan escribiendo historias de la arquitectura que son historias de la construcción técnica”. La arquitectura como obra de arte se hallaba necesitada de una precisa configuración de su lenguaje específico. 
 Esta imagen y valoración de la arquitectura ha cambiado de forma considerable durante la segunda mitad de este siglo XX debido en buena parte a la aportación crítica de historiadores como la del mencionado Bruno Zevi o como las de Nikolaus Pevsner y Sigfried Giedion. Pevsner publicó en 1942 su Esquema de la Arquitectura Europea, una excelente síntesis de Historia de la Arquitectura, rigurosa y clara, las mejores cualidades de una obra de divulgación, que se constatan desde el inicio del texto, cuando para anticipar la diferencia conceptual entre arquitectura y construcción arranca con este ejemplo tan sencillo como eficaz: “Una nave para guardar bicicletas es una construcción; la catedral de Lincoln es una obra de arquitectura”. 
 Pero la definición de la arquitectura como espacio interno es resultado, además, de la evolución de la Historia del Arte. Pues deriva de la división tradicional de las Bellas Artes en “artes del espacio” y “artes del tiempo”, que incluía entre las primeras la arquitectura, la escultura y la pintura. Resulta lógico que la crítica posterior haya profundizado finalmente en la diferente concepción del espacio por parte de estas tres manifestaciones artísticas. 
 De nuevo las palabras de Bruno Zevi nos ayudan a desvelar esta diferente concepción espacial de la arquitectura, la escultura y la pintura: “La pintura actúa en dos dimensiones, aunque pueda sugerir tres o cuatro. La escultura actúa en tres dimensiones, pero el hombre pertenece al exterior, mirándolas desde fuera. La arquitectura, por el contrario, es como una gran escultura excavada, en cuyo interior el hombre penetra y camina”. 
 La arquitectura, por supuesto, también actúa en dos dimensiones cuando compone muros o fachadas, pero éstos son valores propios de la pintura; y también se expresa mediante volúmenes, cuando articula todo el conjunto exterior del edificio, pero éstos son valores propios de la escultura. Así pues, la verdadera esencia de la arquitectura, la que la diferencia de la pintura y de la escultura, es el espacio interior, en el cual el hombre vive y se mueve, una arquitectura que para ser comprendida y vivida requiere el tiempo de nuestro recorrido, la cuarta dimensión. El espacio interior es, pues, la dimensión propia del trabajo del arquitecto. 
 Continuando con el desarrollo del pensamiento de Zevi, está claro que cada volumen edilicio contribuye con su “caja de muros” a la configuración de dos espacios: de un lado los muros delimitan el espacio interior, un espacio cerrado, que es la verdadera esencia de la arquitectura, pero de otro con su volumen exterior y junto con los edificios contiguos delimitan el espacio externo, o sea, el espacio propiamente urbanístico. En un sentido estricto y riguroso para Zevi aquellos edificios que carecen de espacio interior propiamente dicho, como el Arco de Tito o la Columna de Trajano, no interesan a la Historia de la Arquitectura, sino que tienen de un lado valores urbanísticos, en cuanto que configuran un espacio exterior, y valores escultóricos intrínsecos, configurados por su propia tridimensionalidad. 
 En todo caso los análisis críticos de Zevi, de Pevsner o de Giedion, han contribuido de modo decisivo a convertir la Historia de la Arquitectura, ante todo, en una historia de las concepciones espaciales. E1 propio Zevi dedica uno de los capítulos más extensos de su obra citada a una consideración histórica de las edades del espacio. La Historia de la Arquitectura como historia de los espacios arquitectónicos ha adquirido un extraordinario predicamento y, según se desarrolla en el comentario bibliográfico a este tema, algunas editoriales, como Nueva Visión de Buenos Aires, ofrecieron en su momento una destacada colección de libros sobre Historia de la Arquitectura, cuyos textos estaban planteados básicamente desde el punto de vista de la valoración espacial. E1 mismo Pevsner comparte este planteamiento cuando afirma al comienzo de su manual que “la Historia de la Arquitectura es la historia del hombre en su labor de organizar y dar forma al espacio, y por eso el historiador debe tener siempre presentes los problemas espaciales”. 
 Pero el hecho de que en el pensamiento de Zevi la interpretación espacial de un edificio sea suficiente como instrumento crítico para juzgar una obra de arquitectura no quiere decir, en absoluto, que el valor de una obra arquitectónica se agote en el valor espacial. En efecto, todo edificio se caracteriza por una pluralidad de valores (según Zevi, además de los espaciales, los económicos, sociales, técnicos, funcionales, estilísticos y decorativos), de los que es muy legítimo ocuparse.
 Abordar todo el abanico de posibilidades críticas sobre la arquitectura desborda ampliamente el objetivo de este breve manual; por ello se han seleccionado algunos temas como la especificidad del proyecto arquitectónico y, con mayor cohesión temática, los tres aspectos obligados de cualquier reflexión sobre arquitectura: la forma, la función y el significado.”

Gonzalo M. Borrás.- Teoría del arte I. 
Historia 16. Conocer el arte. Madrid 1996. Págs. 47-50

Gracias a la biónica -que toma la naturaleza como referencia para diseñar objetos-, numerosos animales y plantas tienen un doble en el entorno tecnológico. Los estudios de biología comparada, hechos en el conjunto del mundo viviente, han maravillado siempre a los cibernéticos.

La naturaleza es un inmenso laboratorio donde se realizan continuamente experiencias. Lo más difícil seguramente sea saber observarlas e interpretarlas. Aunque el término biónica se acuñó en los años cincuenta, el hombre siempre ha observado la naturaleza para inspirarse. La naturaleza es fuente inagotable de inspiración en los más diversos ámbitos de la ingeniería, la arquitectura, las bellas artes y el diseño.

Así, hay que considerar la biónica como una multidisciplina transversal a todas aquellas tradicionales. Dado que en las disciplinas tradicionales e interdisciplinarias se pueden desarrollar sistemas e instrumentos aprovechando la riqueza tecnológica con que la naturaleza ha dotado a todos los seres vivos y que éstos sistemas construidos por el hombre emulen los mecanismos, en menor o mayor grado, de supervivencia de un ser o colonia de ellos para efectuar un trabajo industrial, social, científico, instrumental, etcétera, se están desarrollando sistemas biónicos.

Desde siempre el hombre ha buscado la perfección en cada uno de sus pasos y el techo se sitúa en la propia naturaleza. Nada tan perfecto como ella. Los años, la experiencia y las nuevas tecnologías han reducido las diferencias entre la tecnología y la naturaleza, pese a que las distancias siguen siendo todavía abismales.

Pero la biónica no es nueva. De hecho, hace 3 mil años los chinos ya intentaban fabricar seda artificial. Los árabes copiaban estructuras vegetales para construir sus edificios, al igual que en las catedrales góticas, y durante el siglo XIX la arquitectura también se basó en estructuras vegetales. Un buen ejemplo de ello es el Palacio de Cristal que se construyó en Londres en 1851.

Hoy los investigadores estudian la naturaleza desde diferentes puntos de vista: se investigan elementos químicos para crear otros nuevos. Ya se han desarrollado pegamentos resistentes al agua basados en un adhesivo natural utilizado por los moluscos o placas que refractan la luz de la misma forma en que lo hacen las plumas de los pájaros, etcétera. La naturaleza lo inventó primero. Muchos de los utensilios, máquinas y materiales que se usan de forma cotidiana son considerados logros del ingenio humano. Pero nada más lejos de la realidad. La naturaleza ya los había inventado.

Es la ciencia la que se dedica a descubrirlos para aprovecharlos en un sinfín de ingeniosas soluciones. Por ejemplo, sólo hay que ver que el diseño de la torre Eiffel se inspira en el tejido óseo del fémur humano. La lucha por la vida ha obligado a animales y plantas a recurrir al ingenio.

Para el desarrollo de nuevos productos, los científicos e ingenieros copian cada vez más los principios de construcción de la naturaleza. La biónica, la aplicación técnica de los principios naturales, es la ciencia del futuro.

Primero despacio, luego cada vez más rápido, gira un cilindro verticalmente alrededor de su propio eje en el Instituto Max Planck de Investigaciones sobre Metales. La rotación no parece molestarle al pequeño escarabajo verde, que da vueltas también sobre el cilindro. La fuerza centrífuga nada le hace, tampoco cuando el cilindro alcanza las 3 mil revoluciones por minuto: el escarabajo sabe cómo permanecer adherido, pensó Stanislav Gorb. Para descubrir qué mecanismos utiliza el insecto para caminar por un techo o no ser lanzado por la fuerza centrífuga, el biólogo estudió más detenidamente las patas del escarabajo.

Debajo del microscopio electrónico descubrió millones de pequeñísimos pelos, muy cerca uno de otro en un reducido espacio, lo que hace que entre sus moléculas y las del suelo surjan fuerzas de atracción, llamadas fuerzas de Van der Waals. Pero Gorb no se dio por satisfecho, sino que también estudió las patas de las moscas, las arañas y las salamanquesas (o gecos). Y también allí halló los pelos. Su grosor varía con el peso del animal: cuanto más pesado es, más pequeña y fina es la estructura en las patas. En el caso de la salamanquesa, que pesa 60 gramos, 500 mil pelos por milímetro cuadrado aseguran la adherencia.

Qué práctico sería dotar a productos autoadhesivos, tales como notas, cintas y ganchos para la pared, de las mismas propiedades que las patas de esos animales, pensó Gorb. Esos productos podrían ser utilizados una y otra vez y sin pegamento.

Junto con colegas del área de investigación de materiales y científicos de la Universidad de Manchester, Gorb desarrolló una cinta adhesiva provista de diminutos pelillos de material sintético. El efecto de las patas de salamanquesa también es aplicable a los robots. Gorb ya logró un primer éxito: “un pequeño robot, de 100 gramos de peso, que construimos, puede, provisto de ese material, subir por una pared vertical de vidrio”.

Stanislav Gorb no es el primero ni el único que busca soluciones técnicas en la naturaleza. Ya en el siglo XVI, el genio universal Leonardo da Vinci se inspiró en aves e insectos para construir sus máquinas voladoras. Hoy, esa rama de la ciencia se llama biónica, término formado con las palabras biología y técnica. Actualmente está en auge en Alemania. En la Feria de Hannover se dedicó a la biónica una muestra especial. Christian Hamm, del Instituto Alfred Wegener de Estudios Polares y Marinos, con sede en Bremerhaven, presentó allí novedosas llantas para ruedas de automóviles. Hamm estudió las delicadas estructuras de la alga unicelular diatomea y quedó sorprendido con su capacidad de resistencia. Esos seres vivientes tienen unas pocas milésimas de milímetros de tamaño y se protegen de sus enemigos con caparazones silíceos. Las nuevas llantas son sumamente sólidas y su diseño natural es muy decorativo.

La biónica también fue el tema en el pabellón alemán de la Expo 2005, en Japón. En un circuito multimedia, los visitantes pudieron apreciar los más recientes logros en esa área: por ejemplo, los planos de sustentación del nuevo Airbus 380, construidos de acuerdo con los modelos de aves, y un traje de natación cuya superficie, con estructura de piel de tiburón, hace más rápidos a los nadadores.

Según Rudolf Bannasch, de la Universidad Técnica de Berlín, Alemania ocupa un lugar de punta a escala internacional en las investigaciones biónicas. Bannasch coordina la red federal de biónica Biokon, apoyada por el ministerio federal de Educación e Investigación. El objetivo de Biokon es fortalecer la cooperación entre la industria y las universidades.

Bannasch y su colega Konstantin Kebkal fueron este año los vencedores en el concurso federal Biónica: innovaciones de la naturaleza. Ambos estudiaron los sonidos producidos por los delfines como forma de transmisión de datos debajo del agua. Los simpáticos mamíferos son verdaderos artistas de la comunicación, que pueden “conversar” a kilómetros de distancia y siempre saben con qué congénere están en contacto.

Ahora, los científicos de la Universidad de Bonn sueñan con poder nadar o sumergirse en el agua sin mojarse. Para ello investigan la araña Ancylometes bogotensis, que caza peces lanzándose al agua y aturdiéndolos con una mordida venenosa. Lo interesante es que vuelve a tierra completamente seca. Ello se debe a una capa de aire que rodea su cuerpo.

Cuauhtémoc Valdiosera, director de comunicación de la empresa Infoestratégica, distribuidora de audiolibros en México

http://www.jornada.unam.mx/2006/03/30/037a1tec.php

http://www.torrebionica.com/bvs/bvs.htm

Biónica: La naturaleza es sabia

por Jose Saugar Abellán

Publicado: 20/11/2000 Los artículos Populares son los más visitados y los que más participación de nuestros visitantes han generado.

Jose Saugar Abellán es Ingeniero en Diseño Industrial, actualmente trabaja en Nomomedia Diseño y Arquitectura, empresa de la que es socio-fundador.

Construcción inspirada en la naturaleza

Cuantas veces nos hemos encontrado con casos a nuestro alrededor en los que nos hemos asombrado enormemente de las cualidades o capacidades de adaptación de muchos seres vivos al medio donde se desenvuelven.

Si nos paramos a pensar en los datos que estiman la existencia de vida en la tierra desde hace 2700 millones de años aproximadamente nos puede dar una idea del tiempo de desarrollo que han podido tener algunos ejemplos vivos que nos rodean, o quien no nos hemos sorprendido al ver el cambio de color de un camaleón, o la estirada trompa de un oso hormiguero para atrapar el alimento, o el incesante ritmo de un pájaro carpintero golpeando hasta 25 veces por segundo con su pico la madera.

Pues bien, la ciencia también tiene su apartado para la forma de estudiar seres vivos y adaptarlos a diseños cotidianos, esta rama es conocida como Biónica.

La Biónica es tan antigua como el hombre, ya que consciente o inconscientemente la hemos usado desde la prehistoria hasta nuestros días. No fue hasta 1960 cuando hubo una definición concreta del término que sigue siendo válida hoy en día y que acuñó el comandante Jack Steele, de la U.S. Air Force:

Análisis del funcionamiento real de los sistemas vivos y, una vez descubiertos sus trucos, materializarlos en los aparatos.

Suena demasiado a películas de espías, pero cambiando algún término es perfectamente válida hoy en día.

Alas de murcielagoSin embargo, el primer investigador biónico seguramente sea Leonardo Da Vinci que aplicó sus estudios de la naturaleza a prácticamente todos sus diseños, empezando por el ornitóptero, un artilugio volador con alas batientes realizado a partir de un estudio anatómico de los pájaros.

Otro ejemplo, hay miles de ejemplos de adaptación de sistemas biológicos a sistemas de ingeniería y diseño (peces en barcos y submarinos, pájaros en aviones, etc.), es el del arquitecto inglés del siglo XIX Sir Joseph Paxton que para diseñar la cubierta del Crystal Palace en Hide Park se basó en un nenúfar sudamericano, cuyas delicadas hojas de hasta 2 metros de diámetro podían soportar 90 kg. de peso gracias a un sistema de nervaduras que poseía el reverso de las hoja.

Por último, solo decir que las características de los sistemas biológicos son su miniaturización, su sensibilidad, su alto grado de flexibilidad, su capacidad para adaptarse a entornos variables, y su alto grado de fiabilidad.

No me digáis que no es esto lo que pedimos a los objetos que nos rodean y con los que la vida es mucho más fácil…

Las extraordinarias técnicas de diseño de la naturaleza, largamente probadas, están siendo estudiadas por expertos para encontrar respuestas sobre algunos de los desafíos más difíciles relacionados con la ingeniería.

La biomimetica, según David Kirkland (arquitecto del estudio “Grimshaw and Partners”) es “el estudio y entendimiento de la naturaleza y como transferirlo o aplicarlo en la industria”. Aunque cabe destacar que hay arquitectos que puntualizan este termino para referirse al diseño formal a partir de ingeniería genética.

Así, mientras por un lado algunos ingenieros y arquitectos desarrollan su obra inspirándose a partir de formas naturales, otros tantos ya están plantando casas a partir de semillas y soñando con poder crear un bio entorno autosuficiente que pueda entrar en simbiosis con el ser humano.

Visto estas dos ramificaciones de la concepción del termino, es ciertamente complaciente observar como la memeplexia cultural se nutre e incluso interacciona con la genética. A pesar de la satisfacción intelectual que pueda producir el hecho de poder manipular la naturaleza, el crisol que nos dio a luz y ahora es en cierto modo superado por la frenética evolución de los memes, es necesario señalar un aspecto importante.

“Pregunta, por favor, a los animales domésticos, y ellos te instruirán; también a las criaturas aladas de los cielos, y ellas te informarán. O muestra tu preocupación a la tierra, y ella te instruirá; y los peces del mar te declararán”. (Job 12:7,8.)

Copiando a la naturaleza

La Biomimética es una disciplina científica que imita a la naturaleza, tanto en su forma como en sus procesos. Va desde aviones que copian el aleteo de las aves hasta los más simples sistemas moleculares y enzimas que imitan procesos biológicos.

La Biomimética en el mundo

• El velcro (abrojo) fue uno de los primeros inventos basados en la biomimética. Surgió cuando su descubridor trataba de desenganchar los frutos del cardo del pelaje de su perro. Tras varios ensayos consiguió, por un lado una superficie con una especie de ganchos capaces de deformarse y que se peguen a la textura de enfrente

• Un avión que mueve las alas como un águila, lo que le permite un vuelo más sofisticado, aumentar la velocidad y cambiar la dirección rápidamente.

• Un robot marino que tiene la forma del atún. Se mueve a 70 kilómetros por hora, flota bien y se sobrepone las fuertes turbulencias del fono del océano. Se usa como flotador auxiliar para buzos .

• Mini-robots que copian la forma de insectos, como grillos y abejas. El fin es la exploración espacial .

Los dispositivos biomiméticos miran a la naturaleza en busca de inspiración, imitando la forma en que los insectos, plantas y animales afrontan las dificultades. Desde la forma en que las plantas enrollan sus hojas a cómo las avispas taladran agujeros en los árboles, la evolución ha desarrollado inteligentes y variadas formas de resolver los problemas de ingeniería.

Alex Ellery (AE): Prefiero el termino bio-inspiración mejor que biomimética, ya que estamos intentando obtener ideas de la naturaleza más que limitarnos a copiarla. La primera elección racional es que los organismos biológicos están enfrentados con el mismo conjunto de desafíos y problemas que los ingenieros. Para los exploradores y robots, estamos intentando diseñar agentes inteligentes autónomos que puedan sobrevivir en entornos hostiles. Por tanto miramos a cómo la naturaleza ha hecho frente a ese problema a través de la evolución por selección natural, y después podemos aplicar la ingeniería inversa a las soluciones naturales e incorporarlas a nuestras máquinas

Hay muchas áreas diferentes en las que se puede aplicar este tipo de tecnología. Por ejemplo, una nave espacial debe ser compacta cuando se lanza, pero a fin de tener potencia tras el lanzamiento se necesitan desplegar grandes dispositivos solares. Para empaquetar eficientemente cosas como antenas y paneles solares, podemos mirar a cómo las flores pliegan sus hojas.

Otro ejemplo es el diseño de un taladro. La mayoría de los taladros artificiales son rotatorios – normalmente requieren dos motores y se necesita poner mucha fuerza o empuje en ellos. Pero los pequeños animales como los insectos no tienen mucho peso, por lo que no pueden ejercer mucho empuje sobre sus taladros. Por tanto, por ejemplo, la avispa de la madera usa un largo tubo llamado oviscapto para taladrar la corteza de un árbol de forma que puedan depositar sus huevos. Hemos tomado el oviscapto de la avispa de la madera y convertido ese mecanismo en un nuevo tipo de taladro. Es básicamente más un taladro de percusión que rotatorio. Hallamos que en las pruebas iniciales, es mucho más eficiente que los taladros normales.

http://es.mongabay.com/news/2005/0711-rhett_butler.html

Kristina Patschull

Volar como un pájaro, nadar como un pez: para el desarrollo de nuevos productos, los científicos e ingenieros copian cada vez más los principios de construcción de la naturaleza. La biónica, la aplicación técnica de los principios naturales, es la ciencia del futuro

Primero despacio, luego cada vez más rápido gira un cilindro verticalmente alrededor de su propio eje en el Instituto Max Planck de Investigaciones sobre Metales. La rotación no parece molestarle al pequeño escarabajo verde, que da vueltas también sobre el cilindro. La fuerza centrífuga nada le hace, tampoco cuando el cilindro alcanza las 3000 revoluciones por minuto: el escarabajo sabe cómo permanecer adherido, pensó Stanislav Gorb. Para descubrir qué mecanismos utiliza el insecto para caminar por un techo o no ser lanzado por la fuerza centrífuga, el biólogo estudió más detenidamente las patas del escarabajo.

Debajo del microscopio electrónico descubrió millones de pequeñísimos filamentos, muy cerca uno de otro en un reducido espacio, lo que hace que entre sus moléculas y las del suelo surjan fuerzas de atracción, llamadas fuerzas Van der Waals. Pero Gorb no se dio por satisfecho, sino que también estudió las patas de las moscas, las arañas y las salamanquesas (o gecos). Y también allí halló los pelos. Su grosor varía con el peso del animal: cuanto más pesado es, más pequeña y fina es la estructura en las patas. En el caso de la salamanquesa, que pesa unos 60 gramos, 500000 pelos por milímetro cuadrado aseguran la adherencia.

¡Qué práctico sería dotar a productos autoadhesivos, tales como notas, cintas y ganchos para la pared, de las mismas propiedades que las patas de esos animales!, pensó Gorb. Esos productos podrían ser utilizados una y otra vez y sin pegamento. Junto con colegas del área de investigación de materiales y científicos de la Universidad de Manchester, Gorb desarrolló una cinta adhesiva provista de diminutos pelillos de material sintético. El efecto de las patas de salamanquesa también es aplicable a los robots. Gorb ya logró un primer éxito: «un pequeño robot, de unos 100 gramos de peso, que construimos, puede, provisto de ese material, subir por una pared vertical de vidrio».

Stanislav Gorb no es el primero ni el único que busca soluciones técnicas en la naturaleza. Ya en el siglo XVI, el genio universal Leonardo da Vinci se inspiró en aves e insectos para construir sus máquinas voladoras. Hoy, esa rama de la ciencia se llama biónica, un término formado con las palabras biología y técnica. Actualmente está en auge en Alemania. En la Feria de Hannover se dedicó a la biónica una muestra especial. Christian Hamm, del Instituto Alfred Wegener de Estudios Polares y Marinos, con sede en Bremerhaven, presentó allí novedosas llantas para ruedas de automóviles. Hamm estudió las delicadas estructuras de las algas unicelulares diatomea y quedó sorprendido con su capacidad de resistencia. Esos seres vivientes tienen unas pocas milésimas de milímetros de tamaño y se protegen de sus enemigos con caparazones silíceos. Las nuevas llantas son sumamente sólidas y su diseño natural es muy decorativo.

La biónica también es tema en el Pabellón Alemán de la Expo 2005, en Japón. En un circuito multimedia, los visitantes pueden apreciar los últimos logros en esa área: por ejemplo los planos de sustentación del nuevo Airbus 380, construidos de acuerdo con los modelos de aves y un traje de natación cuya superficie con estructura de piel de tiburón hace más rápidos a los nadadores.

Según Rudolf Bannasch, de la Universidad Técnica de Berlín, Alemania ocupa un lugar de punta a nivel internacional en las investigaciones biónicas. Bannasch coordina la red federal de biónica Biokon, apoyada por el ministerio federal de Educación e Investigación (BMBF). El objetivo de Biokon es fortalecer la cooperación entre la industria y las universidades. Bannasch y su colega Konstantin Kebkal fueron este año los vencedores en el concurso federal «Biónica: innovaciones de la naturaleza», del BMBF. Ambos estudiaron los sonidos producidos por los delfines como forma de transmisión de datos debajo del agua. Los simpáticos mamíferos son verdaderos artistas de la comunicación, que pueden «conversar» a kilómetros de distancia y siempre saben con qué congénere están en contacto.

Para los ingenieros, ello no pasa de ser todavía un sueño, ya que la transmisión de datos bajo agua es muy difícil: las señales electromagnéticas y ópticas son amortiguadas fuertemente. Bannasch y Kebkal tuvieron la idea de utilizar, como los delfines, ondas sonoras para transmitir informaciones. Al investigar los sonidos, realizaron además un interesante descubrimiento. «Cuando los delfines se comunican entre sí, siempre deforman su voz», dice Kebkal. «Cambiando la frecuencia, sus congéneres los pueden entender mejor». La razón: bajo agua, las señales se superponen e incluso pueden anularse mutuamente. Los científicos lograron imitar el truco de los delfines con un módem subacuático. Ya existe un primer prototipo, con el que se pueden transmitir 5 kilobits por segundo a más de 3,5 kilómetros de distancia. Ello corresponde a la doceava parte de la velocidad del sistema ISDN. Bannasch y Kebkal están convencidos de que el flujo de datos puede aumentarse hasta 15 kilobits por segundo.

Entre los seis vencedores en el concurso de biónica se contó asimismo Ingo Rechenberg, también de la Universidad Técnica de Berlín. Rechenberg investigó cómo el pez de arena, en realidad un pequeño lagarto, logra deslizarse por la arena sin que su cuerpo sea abrasado. Y descubrió que es la estructura de su piel la que le permite salir indemne de sus permanentes zambullidas en la arena. Diminutas traviesas cruzan su cuerpo en forma perpendicular al movimiento. Son tan pequeñas, que un solo grano de arena se desliza sobre 100 de ellas. «Las traviesas ceden, lo que protege al pez de arena de la abrasión», explica Rechenberg. Así, el peso del grano de arena se reparte en muchos puntos. «Las traviesas aseguran – al igual que en el caso de las ferrovías – una transmisión óptima de las fuerza a la capa inferior, más blanda.» Rechenberg y sus colegas trabajan ahora para aprovechar técnicamente esa peculiaridad. Una piel artificial de pez de arena podría servir por ejemplo para cubrir la parte interior de cilindros neumáticos, como los usados en excavadoras.

Marcus Rechberger y Jürgen Bertling, del Instituto de Técnicas Ambientales, de Seguridad y Energía, de Oberhausen, fueron distinguidos por estudiar qué hace tan afilados los dientes de las ratas. Madera, hormigón o metal: casi ningún material está a salvo de sus dientes. Rechberger descubrió que los dientes de las ratas se autoafilan, gracias a su particular estructura. A diferencia de los dientes humanos, el duro esmalte de los dientes de las ratas disminuyó tanto evolutivamente, que hoy sólo queda una fina capa en forma de herradura adelante. La sustancia dental que se halla detrás se desgasta al roer. Pero como el duro canto del esmalte permanece, una y otra vez se forma un agudo filo. Para las ratas, el desgaste de sus dientes no constituye problema alguno, ya que éstos vuelven a crecer. A partir de esos conocimientos, Rechberger desarrolló un cuchillo industrial que se autoafila: recubrió una hoja de metal combada hacia afuera con una capa plana de cerámica, dos veces más dura que el metal. El prototipo de cuchilla permanentemente afilada está siendo probado ya en el laboratorio. Los científicos ya han logrado convencer también a una empresa industrial de las bondades del producto.

Pero los principios de la naturaleza no son trasladables siempre sin problemas a la técnica. Una lámina autoadhesiva para aviones, cuya estructura imita a la de la piel de tiburón, no pasó de una fase de prueba. Como en el tiburón, finas ranuras en su superficie hacían disminuir la resistencia al aire. En los años 90, Airbus probó las láminas en aviones de pasajeros A340. El resultado: el consumo de queroseno pudo ser disminuido en aproximadamente un 3 por ciento. Pero el laminado nunca fue aplicado a todos los aviones. «El ahorro fue contrarrestado por dos factores», dice Rolf Brandt, portavoz de Airbus Alemania. «En primer lugar, los costos de mantenimiento de la lámina eran muy altos y segundo, era demasiado pesada». Por ello, Airbus renunció a cubrir todos los aviones con el laminado.

Un gran éxito de ventas, por el contrario, han sido productos con el efecto del loto. A Wilhelm Barthlott, de la Universidad de Bonn, le había llamado la atención la planta ya en los años 70. Incluso en suelos fangosos, sus hojas siempre están inmaculadas. Bajo el microscopio electrónico, Barthlott descubrió la razón: diminutos granos de cera sobre la superficie del loto hacen que partículas de suciedad no puedan adherirse. Las gotas de agua se las llevan, la hoja se limpia a sí misma. Barthlott reconoció qué ventajas podía tener ese tipo de superficies para el ser humano y patentó a mediados de los años 90 la aplicación técnica del efecto loto. El primer producto que salió al mercado fue la pintura para paredes «Lotusan», de la que el agua de lluvia se lleva la suciedad.

Ahora, los científicos de la Universidad de Bonn sueñan con poder nadar o sumergirse en el agua sin mojarse. Para ello investigan la araña ancylometes bogotensis. Ésta caza peces lanzándose al agua y aturdiéndolos con una mordida venenosa. Lo interesante es que vuelve a tierra completamente seca. Ello se debe a una capa de aire que rodea su cuerpo. Para descubrir el secreto, Zdenek Cerman, director del proyecto, estudió detenidamente a la araña. Constató que el cuerpo de la araña está cubierto de diminutas cerdas que retienen el aire. Ahora, Cerman se propone producir artificialmente estructuras similares, para proteger a aparatos submarinos de la corrosión… o a los nadadores del enfriamiento. Junto con el Instituto de Técnicas Textiles y Procedimientos Denkendorf, los investigadores han desarrollado ya una tela que repele el agua, con la que se podrían fabricar por ejemplo trajes de natación.

«En la biónica se descubren permanentemente nuevas áreas de aplicación», dice Rudolf Bannasch. No siempre se ve a primera vista que en el desarrollo de algunos productos se ha tomado a la naturaleza como modelo. ¿Quién supondría en automóviles o aviones estructuras de árboles o huesos? Y efectivamente, Claus Matthek, del Centro de Investigaciones Karlsruhe, descubrió que los árboles acumulan material allí donde más lo necesitan: en lugares donde están expuestos a grandes exigencias. Así ahorran peso. «Hoy todos los aviones se construyen de acuerdo con esas reglas de construcción ligera».

«La biónica es la investigación del futuro», dice Bannasch. Cada vez más universidades ofrecen la materia como disciplina complementaria o de profundización. La Universidad de Bremen creó en el semestre de invierno 2003/2004 la primera carrera internacional de biónica (ISB) en el mundo, en la facultad de Construcciones Navales, Técnica Marina y Ciencias Naturales Aplicadas.

http://www.magazine-deutschland.de/issue/Bionik_3-05_SPA_S.php

13-05-2005

La clave de la protésica del futuro radica en el perfeccionamiento de la inteligencia artificial

CUAUHTEMOC VALDIOSERA R.

Biónica es una contracción de biología y electrónica, es un capítulo de la bioingeniería, nombre de la disciplina que trata de la utilidad tecnológica artificial de los resultados obtenidos por la evolución biológica natural.

En la práctica, la biónica se ha extendido a temas mecánicos como prótesis, etcétera. Tiene un amplio campo en común con la inteligencia artificial. En general, la tarea de la biónica es el análisis de las estructuras y de los procesos biológicos y de su síntesis técnica en construcciones basadas en la electrónica y mecánica, que dominan actualmente el escenario tecnológico de última generación.

La biónica, cuyo fin es proporcionar la ayuda necesaria para sustituir miembros superiores o inferiores por materiales tecnológicos capaces de simular los movimientos corporales a la perfección, ha sido el gran auge de la tecnología en los tiempos recientes, pero esta ciencia es tan antigua como el hombre, ya que consciente o inconscientemente la hemos usado desde la prehistoria hasta nuestros días. Pero no fue hasta 1960 cuando hubo una definición concreta del término, que sigue siendo válida hoy en día y que acuñó el comandante Jack Steele, de la Fuerza Aérea de Estados Unidos: es el funcionamiento real de los sistemas vivos y, una vez descubiertos sus trucos, materializarlos en los aparatos.

Sin duda, la medicina es uno de los campos donde el diseño, desarrollo y construcción de dispositivos artificiales, emuladores del comportamiento, desempeño morfológico y funcional de los sistemas biológicos, ha tenido gran impacto. La idea básica de la biónica parte de suponer la validez de la evolución, la coevolución y la autoorganización en biología. Las técnicas de la vida están optimizadas para los nichos existentes y forman un conjunto coherente, donde cada parte juega su papel. Muchas veces los sistemas complejos se autoorganizan, otras veces fallan.

En la vida los procesos que no se autoorganizan eficientemente suelen ser podados por la selección natural. Con esto se logran soluciones resultantes de combinaciones de mecanismos múltiples, que sirven de inspiración al ingeniero. El típico ingeniero está educado para construir dispositivos con un solo objetivo, eliminar lo “inútil”, para no confundirse en su tarea. No suele pensar que ese dispositivo, ya hecho, pueda servir para otra cosa, con lo cual para la otra cosa comienza desde el principio con un artefacto satisfactorio y adoptado a su meta práctica.

En cambio, la vida, con tantas generaciones por delante, aprovecha tarde o temprano los mecanismos “inútiles” para una nueva actividad, aunque útiles para otras, o bien obsoletas por tratarse de soluciones ya superadas por cambios en el nicho. Son dos maneras muy diferentes de encarar la ingeniería. Algunos diseños y soluciones basados en sistemas integrados, hallados por la vida, pueden ser excepcionalmente útiles aplicados a los problemas prácticos.

Dicen los expertos que la clave de la protésica del futuro radica en el perfeccionamiento de la inteligencia artificial (AI, por sus siglas en inglés). La integración de la tecnología informática en los diseños de prótesis no es un concepto nuevo. La inteligencia artificial ya se utiliza en rodillas de fácil ajuste; fabricantes como Otto Bock, Seattle Systems y Endolite han realizado progresos en esta área. Las manos artificiales se fabrican ahora con sensores en las yemas de los dedos para controlar la fuerza de agarre.

Existen otras muchas posibles aplicaciones. Por ejemplo, se está realizando una investigación sobre sensores insertados en los forros para encajes, que unen la prótesis a la extremidad residual y se adaptan automáticamente a la fluctuación del volumen corporal. Los encajes de fácil ajuste podrían hacer que la prótesis fuese más cómoda y prevenir llagas, cardenales y otras complicaciones. Una tecnología de sensores parecida a ésta también podría conseguir que los pies artificiales se tensaran y relajaran para adaptarse a la variación de la resistencia y la velocidad, y así hacer posible el uso de una misma prótesis para realizar varias actividades.

El mayor obstáculo aún por superar es reproducir la complejidad de todos los movimientos de una extremidad con el uso de la tecnología actual. Aunque se ha progresado mucho, hay varios factores relacionados entre sí que todavía tienen que solucionarse, como la fuerza, la velocidad de reacción, la amplitud de movimiento, el peso y la durabilidad. El principal objetivo a la hora de resolver estos problemas es la integración total.

La bioingeniería

Por bioingeniería se entiende el diseño de modelos y dispositivos que imitan o se inspiran en “inventos” de la vida. Algunos de sus logros sirven de prótesis o material de recambio (marcapasos, riñones artificiales, audífonos, dializadores, etcétera). Este notable conjunto se denomina “bioingeniería médica”. Otros logros son equipos y procesos donde mediante la propagación de pequeñísimos seres vivos se pueden generar productos interesantes para el hombre (antibióticos, alimentos, bebidas, enzimas, productos industriales obtenidos por fermentación, cultivos celulares, tisulares y parenquimáticos). Estos casos son los de la “bioingeniería de las fermentaciones” y de cultivos de células o similares, que considera el diseño y operación de biorreactores donde una de las etapas es la propagación de seres vivos (antibióticos, etcétera).

La “ingeniería genética”, que manipula el mensaje genético, es la más espectacular de estas aplicaciones. La “ingeniería enzimática” se preocupa del diseño y manejo de biorreactores donde las enzimas (fabricadas de antemano) tienen el papel principal (por ejemplo, en la fabricación de jarabes de alta fructosa).

Los términos “ingeniería de los tejidos” o “bioingeniería de los tejidos” se refieren a métodos parecidos a los de fermentación y de cultivos de células y tejidos, para el logro de tejidos útiles para su empleo en medicina y en veterinaria, métodos que también pretenden lograr el crecimiento de secciones para el remplazo de órganos a partir, por ejemplo, de tejidos de mamíferos prenatales. Los métodos se aplican al obtener piel, cartílago, hígado, sistema vascular, páncreas y hueso.

Se experimenta con materiales craneofaciales orales y dentales (especialidad denominada biomimética) y con combinaciones piel-músculo-esqueletales. La creación de esos tejidos en laboratorio o instalaciones bioindustriales sirve para aumentar un tejido normal, para remplazar un tejido enfermo o estimular el desarrollo frenado de un tejido específico.

Dado que muchos científicos y tecnólogos buscan las intimidades de animales y plantas para inspirarse en la creación de nuevos materiales y estructuras, se ha originado la disciplina “biomimética”, que considera esa sistemática en conjunto. Así, algunos estudian las vías metabólicas de formación de compuestos químicos naturales interesantes, como fuente de inspiración, para su imitación. Otros imitan la porosidad de los huesos, los adhesivos de los moluscos, el mecanismo de secado de un tejido de ala de insectos, etcétera. Este es el punto de partida del desarrollo “creativo” de novedades útiles.

El diseño adaptativo conjuga la ciencia y tecnología de los movimientos que pueden ejecutar animales simples y complejos para armonizar con sus restricciones anatómicas de un organismo que se mueve autónomamente; permite la ejecución de ciertas secuencias esqueleto-musculares y prohíbe ciertos movimientos “imposibles”. Los movimientos tienen una fuerte relación con outputs cerebrales, sobre todo en el caso de manos que escriben signos y dibujos, que ya escapan a los límites de la biomecánica propiamente dicha. Cualquier restricción corporal está restringida por las posibilidades biomecánicas.

La escuela de Randall Beer, denominada de la neuroetología computacional, se introduce en el campo de las leyes del movimiento biológico y de las relaciones entre la biomecánica y los movimientos ejecutables por robots autónomos.

En el año 2000, el doctor Miguel Nicolelis, neurobiólogo del Centro Médico de la Universidad Duke, adiestró a un mono a mover un brazo robótico con pensamientos transmitidos mediante electrodos implantados en el cerebro. Recientes experimentos demuestran que esta técnica puede funcionar también en seres humanos.

En México también se elaboran productos biónicos. Estrictamente hablando, en el área de la salud, se hacen desarrollos en la Unidad Profesional Interdisciplinaria de Ingeniería y Tecnologías Avanzadas, en la Unidad Profesional Interdisciplinaria de Biotecnología y en la sección de bioelectrónica del departamento de Ingeniería Eléctrica del Centro de Investigación y Estudios Avanzados (Cinvestav), todos del Instituto Politécnico Nacional, así como en el departamento de Semiconductores y Microelectrónica de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, en el Centro de Rehabilitación DIF Iztapalapa, el departamento de Instrumentación del Instituto Nacional de Cardiología, en la Universidad Autónoma Metropolitana campus Iztapalapa, en la Universidad Iberoamericana y en la Universidad Panamericana, entre otros.

http://www.universia.net.mx/index.php/news_user/content/view/full/36056/

Desde un punto de vista ingenieril, cualquier ser vivo puede considerarse como un dispositivo especializado en sobrevivir y reproducirse. Tres mil millones de años de evolución biológica y un laboratorio de 500 millones de kilómetros cuadrados han dado lugar a especies dotadas de mecanismos altamente complejos. A fin de cuentas, según la teoría del gen egoísta los seres vivos no son otra cosa que portadores de patrones de información genética, que se transmite a través de las generaciones para alcanzar un grado de perfeccionamiento cada vez mayor. El egoísmo de los genes fuerza a los portadores a especializarse en su beneficio. Estos mecanismos tan perfeccionados también han servido de inspiración al ser humano para el diseño de sus máquinas: autómatas mecánicos, los primeros intentos de artefactos voladores, sistemas de navegación o los más modernos métodos de visión artificial son algunos ejemplos de las importaciones que se han hecho de la tecnología biológica.

Aunque en un principio se trataba de modelos mecánicos, la aparición del ordenador ha dado alas a la simulación de los seres vivos. En la actualidad, pequeños componentes de silicio emulan en cualquier parte del mundo el funcionamiento de la corteza visual del gato, la respuesta del sistema inmune o el comportamiento de una colonia de hormigas. Sin embargo, éste no fue el camino tomado desde un principio. Por su naturaleza computacional, la informática miró al cerebro humano antes que a cualquier otro producto biológico. La inteligencia artificial fue un campo que se desarrolló extraordinariamente en la década de los 80, sobre todo a raíz del intento japonés de crear los ordenadores de quinta generación. Hoy en día se acepta que el enfoque era demasiado ambicioso y poco a poco han ido abriéndose paso nuevas tendencias que pretenden atacar el problema desde abajo. El diseño de sistemas biológicos avanza actualmente por caminos muy diversos, de los que a continuación exponemos algunos ejemplos:

· Las redes neuronales artificiales se basan en un modelo matemático del funcionamiento de la neurona y de la conexión de estas neuronas en redes con capacidad de procesar la información de maneras muy distintas. Aunque hasta el momento se han desarrollado interesantes paradigmas que realizan procesos de categorización o condicionamiento, queda aún lejos la simulación de grupos de millones de neuronas capaces de percibir el entorno y reaccionar ante él como lo haría, por ejemplo, un ratón de campo.

· Los algoritmos genéticos son un método de optimización inspirado en la evolución biológica. Utilizando técnicas de mutación y cruzamiento como las que tienen lugar a nivel molecular en los seres vivos, estos algoritmos pueden afinar el diseño de un avión, encontrar el mejor itinerario para un viajero o incluso mejorar el funcionamiento de una red neuronal.

· La vida artificial aglutina a un conjunto de técnicas utilizadas por seres vivos simples para resolver problemas. En el caso de un único agente, los comportamientos reactivos (o instintivos) son suficientes para que un robot pueda navegar por su entorno o escapar de callejones sin salida, pero es el enfoque multiagente el que más riqueza aporta a esta disciplina: grupos de individuos comunicados apilando piezas o encontrando trayectorias óptimas. Es el mundo de los comportamientos emergentes (fenómenos que aparecen de lo colectivo y que no pueden predecirse a partir del comportamiento de un único agente). No obstante, la vida artificial es un campo especialmente interesante para un biólogo porque no se limita a imitar la vida tal y como es, sino que estudia también la vida como podría ser, es decir, aquellos fenómenos que no conocemos en la biología, pero que podrían haber surgido.

· La visión activa es una técnica que integra visión artificial y comportamientos reactivos. El primer componente viene dado por la visión foveal, que es una evolución natural de las técnicas clásicas de visión artificial. Los algoritmos utilizados por éstas han estado siempre muy influenciados por el modo en que los seres vivos procesan la estimulación visual, pero por comodidad siempre se trabaja con una imagen de resolución uniforme. El enfoque foveal propone la utilización de una topología más biológica, con una alta concentración de sensores en el centro de la imagen que va decreciendo hacia la periferia (esta es la forma en que se organiza la retina de la mayoría de los organismos superiores). Este tipo de organización obliga al uso de mecanismos atencionales que vienen determinados por los comportamientos que el agente presenta ante el medio.

Existen otras muchas disciplinas dedicadas a imitar lo biológico, que se enmarcan dentro del término biomimética, y que en el futuro pueden tener importancia, no sólo por sus aportaciones al terreno ingenieril, sino también por su valor explicativo del fenómeno biológico. Y esto es algo de gran relevancia, ya que en la actualidad el ordenador está pasando de ser una herramienta de comprobación a un método de validación.

Como puede verse, la biocomputación empieza a ocupar un lugar en el campo de la ingeniería y da origen a dispositivos físicos y métodos computacionales que pueden competir con las técnicas tradicionales y, frecuentemente, mejorarlas. Si es cierta la teoría de que las máquinas son la especie sucesora del ser humano, al menos, puede que éstas tengan un aspecto marcadamente biológico.


Francisco Vico es Profesor Asociado en la Facultad de Informática.

http://www.encuentros.uma.es/encuentros31/biomimetica.html

La base del trabajo del arquitecto alemán Chris Bosse es el estudio computarizado de estructuras con formas particulares. Influenciado por el trabajo de Frei Otto y fascinado por la complejidad de algunos microorganismos como corales y esponjas, ha expuesto los resultados de su investigación en el proyecto Bubble Highrise, una estructura compuesta de módulos en forma de esferas. Sucesivamente, junto al estudio australiano PTW Architects, aplicó este método a la estructura del National Swimming Centre de Beijing, que esta siendo construido para las Juegos Olímpicos del 2008.

El último proyecto de su “arquitectura genética” o “bionica”, resultado de un sofisticado sistema computarizado que a través de complejos cálculos algorítmicos simula la estructura natural de distintos organismos, es el Paradise Pavilion, de la pasada exposición Entry 06 en Essen, Alemania. El pabellón, pesa solo 17 kg. Y está compuesto por un esqueleto mórbido y flexible, realizado con un nylon high tech, que lo hace enteramente desmontable, transportable en un bolso de dimensiones pequeñas y fácilmente reensamblable en una hora.

http://www.chrisbosse.de

http://weblogs.clarin.com/dsno/archives/2007/01/bioarquitectura_celular.html

Leon Battista Alberti (De Re Aedificatoria, 1452?) “… el arquitecto (architteto) será aquel que con un método y un procedimiento determinados y dignos de admiración haya estudiado el modo de proyectar en teoría y también de llevar a cabo en la práctica cualquier obra que, a partir del desplazamiento de los pesos y la unión y el ensamble de los cuerpos, se adecue, de una forma hermosísima, a las necesidades más propias de los seres humanos” (del Proemio). “El arte de la construcción en su totalidad se compone del trazado y su materialización (…) el trazado será una puesta por escrito determinada y uniforme, concebida en abstracto, realizada a base de líneas y ángulos y llevada a término por una mente y una inteligencia culta” (del Lib. I, Cap. I).

Carlo Lodoli (A. Memmo: Elementi dell’Architettura Lodoliana, 1786) “La arquitectura es una ciencia intelectual y práctica dirigida a establecer racionalmente el buen uso y las proporciones de los artefactos y a conocer con la experiencia la naturaleza de los materiales que los componen” (del Vol. I, Cap. VI).

J. N. Louis Durand (Precis des leçons d’Architecture, 1801-1803) “La arquitectura es el arte de componer y de realizar todos los edificios públicos y privados (…) conveniencia y economía son los medios que debe emplear naturalmente la arquitectura y las fuentes de las que debe extraer sus principios (…) para que un edificio sea conveniente es preciso que sea sólido, salubre y cómodo (…) un edificio será tanto menos costoso cuanto más simétrico, más regular y más simple sea” (de la Introducción al Vol. I).

John Ruskin (The Seven Lamps of Architecture, 1849) “La arquitectura es el arte de levantar y de decorar los edificios construidos por el hombre, cualquiera que sea su destino, de modo que su aspecto contribuya a la salud, a la fuerza y al placer del espíritu” (del Cap. I)

Eugène Viollet-le-Duc (Dictionnaire raisonnée …, 1854-1868) “La arquitectura es el arte de construir. Se compone de dos partes, la teoría y la práctica. La teoría comprende: el arte propiamente dicho, las reglas sugeridas por el gusto, derivadas de la tradición, y la ciencia, que se funda sobre fórmulas constantes y absolutas. La práctica es la aplicación de la teoría a las necesidades; es la práctica la que pliega el arte y la ciencia a la naturaleza de los materiales, al clima, a las costumbres de una época, a las necesidades de un periodo” (de la voz “Architecture”).

Adolf Loos (”Arquitectura”, 1910) “La casa debe agradar a todos, a diferencia de la obra de arte que no tiene por qué gustar a nadie. La obra de arte es un asunto privado del artista. La casa no lo es. La obra de arte de sitúa en el mundo sin que exista exigencia alguna que la obligase a nacer. La casa cubre una exigencia. (…) La obra de arte es revolucionaria, la casa es conservadora. (…) ¿no será que la casa no tiene nada que ver con el arte y que la arquitectura no debiera contarse entre las artes? Así es. Sólo una parte, muy pequeña, de la arquitectura corresponde al dominio del arte: el monumento funerario y el conmemorativo. Todo lo demás, todo lo que tiene una finalidad hay que excluirlo del imperio del arte”.

Le Corbusier (Vers une Architecture, 1923) “La arquitectura está más allá de los hechos utilitarios. La arquitectura es un hecho plástico. (…) La arquitectura es el juego sabio, correcto, magnífico de los volúmenes bajo la luz. (…) Su significado y su tarea no es sólo reflejar la construcción y absorber una función, si por función se entiende la de la utilidad pura y simple, la del confort y la elegancia práctica. La arquitectura es arte en su sentido más elevado, es orden matemático, es teoría pura, armonía completa gracias a la exacta proporción de todas las relaciones: ésta es la “función” de la arquitectura.”

Nikolaus Pevsner (An outline of European Architecture, 1945) “Un cobertizo para bicicletas es un edificio; la catedral de Lincoln, una obra de arquitectura (…) el término arquitectura se aplica solo a los edificios proyectados en función de una apariencia estética”.

Louis Kahn (de una conferencia en el Politécnico de Milán, 1967) “Ante todo debo decir que la arquitectura no existe. Existe una obra de arquitectura. Y una obra de arquitectura es una oferta a la arquitectura en la esperanza de que ésta obra pueda convertirse en parte del tesoro de la arquitectura. No todos los edificios son arquitectura (…) El programa que se recibe y la traducción arquitectónica que se le da deben venir del espíritu del hombre y no de las instrucciones materiales”.

Pensemos por un momento en el hueso animal, uno de los materiales que saca mayor rendimiento de la materia en términos de resistencia. El hueso acompaña al individuo en su crecimiento, permitiendo el equilibrio no sólo en las diversas posiciones que adopte, sino incluso ante estados de carga distintos. La masa se concentra allí donde es requerida para un optimo funcionamiento y en el momento en que es requerida. Esa capacidad de respuesta se evidencia en los huesos de los astronautas que ven reducida su masa ósea de acuerdo con la reducción de la carga.

Y si miramos el conjunto de los pájaros, las bandadas caóticas o el desplazamiento “en V”, o cualquier otra realidad del pájaro, de cualquier animal o planta nos damos cuenta de que “todos los problemas que intentamos resolver ya han sido resueltos por la naturaleza durante millones de años de evolución”. Janine Benyus

La mayor parte de diseños y tecnologías de las que hacemos uso los humanos son susceptibles de ser equiparados con estrategias naturales. De hecho el ser humano ha utilizado siempre la naturaleza como fuente de inspiración dado que las leyes que nos afectan a todos los seres vivos, son las mismas dentro de un rango. Desde la gravedad, hasta la necesidad de organización en sistemas complejos por ejemplo, en grandes grupos de individuos de una especie. Y en la tierra conviven aproximadamente 30 millones de especies animales y vegetales. Esta competencia tiene una regla muy sencilla, cientos de especies compiten por ocupar o mantener un lugar en la cadena trófica; el más eficaz prevalece mientras que las soluciones menos eficientes a largo plazo desaparecen en el laboratorio empírico natural. En su libro “La rebelión de las formas”

Jorge Wagensberg enumera algunas de las conclusiones más universales del estudio de la naturaleza. Son las siguientes:

El hexágono pavimenta,

La espiral empaqueta,

El esfera protege,

La parábola emite,

La hélice agarra,

La onda comunica,

El ángulo penetra,

La catenaria aguanta,

Los fractales colonizan.

• Biomimicry and the Design in Plants/ What We Have Learnt from Animals

http://video.google.com/videoplay?docid=2431249397911465064&q=biomimicry&hl=en

La mimética: es un planteamiento científico cuyo propósito es el análisis de la evolución cultural basado en estudios de transferencia de la información llamada meme.

En 1976, el etólogo Richard Dawkins, en su libro “El gen egoísta”, propone el término de meme, haciéndose referencia a la unidad mínima de transferencia cultural, trazando la analogía con el gen y dando lugar así a un modelo de la evolución cultural. Para Dawkins, meme es un concepto de carácter físico ya que la información que lleva es almacenada en el cerebro humano mediante procesos plenamente materiales, es decir mediante uniones y ramificaciones neuronales. Esta visión da el giro de tuerca a las distintas concepciones filosóficas referidas al mundo de las ideas y su repercusión en el ser humano, dándole a tal mundo carácter físico y por tanto matemáticamente viable.

Debido a que Dawkins no especificó de qué forma se replican los memes ni tampoco cual es la unidad mínima de la información, en actualidad se mantiene un gran debate al respecto entre sociólogos, biólogos y científicos de otras disciplinas.

Así, en 2002, Susan Blackmore reelaboro la definición de meme explicitándolo como cualquier idea o habito que es capaz de transmitirse a una persona. La propagación de los memes puede ser realizada gracias a la imitación, enseñanza u otros medios de influencia informativa. Dentro de nuestro sistema neuronal los memes compiten de una forma selectiva entre si, por ocupar el máximo espacio referencial y durante el máximo tiempo posible. Dada la complejidad mimética y el volumen de su flujo se puede afirmar que su propagación a escala cultural requiere una capacidad neuronal considerable, por lo que por ahora solo es atribuible al ser humano. Los grandes conjuntos de memes que se copian de forma asociada se llaman memes complejos coadaptados, o memeplexes (del inglés meme complexes).

De lo anteriormente dicho deriva el carácter mutacional de los memes, que debida su complejidad e interrelación, se copian de forma distinta de una ente a otra y a lo largo de tiempo son propicios a cambiar su morfología, es decir, mutar. Tal hecho sugiere la parcial incompatibilidad del modelo genético darviniano a la mimética, aunque tenga muchos puntos en común y desde luego una es la consecuencia directa de la otra, curiosamente el modelo que mejor explica los procesos evolutivos de los memes es el de Lamarck, al menos en su punto más polémico, el de caracteres adquiridos*. Lo cual a su vez da a entender lo rápido y productivo que se propagan los memes dentro de la sociedad.

Por otro lado, según Richard Dawkins, para que se de un proceso evolutivo memetico se requieren tres factores:

1. Abundancia de elementos diferentes 

2. Herencia o replicación 

3. Idoneidad diferencial o número de copias en función de su interacción con el medio. 

Los cuales son aplicables a cualquier proceso evolutivo biológico o no y por tanto plenamente aptos para el desarrollo mimético.

Es importante señalar el primer punto de los tres, el cual hace referencia a la abundancia de elementos diferentes, lo cual aplicado al fenómeno cultural sugiere que la riqueza intelectual, multiculturalidad y la libertad de expresión, como bases de una evolución fructífera de las ideas, con matiz de los otros dos puntos, al igual que sucede con la evolución biológica. Por lo que a su vez es posible pensar en ecología mimética, sus ecosistemas y la interdependencia entre las mismas, hasta se podría sugerir una analogía de la teoría de Gaia* para el conjunto mimético. Por eso y señalando la dualidad del ser humano, es cardinal mencionar la importancia de la conciencia y acción en dirección de conservación de ambos medios como factores inseparables e interdependientes para el ser humano como especie.

Finalmente y en relación con lo anterior hay que señalar que tanto la propagación genética como la mimética, viral o incluso de ciertos minerales, no tienen un fin concreto u objetivo, sin recaer en cuestiones teológicas que dado el carácter científico del asunto están fuera de lugar. Por lo que el papel del ser humano en este respecto es de un simple medio de propagación que lo acepta como axioma de su propia existencia, al igual que las gallinas aceptan que son medio de propagación de los huevos.

*Caracteres adquiridos, según la teoría de Lamarck, son mutaciones genéticas adquiridas durante la vida del recipiente y su actividad. Así, según esta teoría, si uno mismo estira habitualmente los brazos sus genes muturan y los tendrá mas largos, lo cual dentro del modelo genético es totalmente incierto, pero sí que es idóneo para explicar de la evolución de los memes. 

BIOMIMATICA

La biomimetica, según David Kirkland (arquitecto del estudio “Grimshaw and Partners”) es “el estudio y entendimiento de la naturaleza y como transferirlo o aplicarlo en la industria”. Aunque cabe destacar que hay arquitectos que puntualizan este termino para referirse al diseño formal a partir de ingeniería genética.

Así, mientras por un lado algunos ingenieros y arquitectos desarrollan su obra inspirándose a partir de formas naturales, otros tantos ya están plantando casas a partir de semillas y soñando con poder crear un bio entorno autosuficiente que pueda entrar en simbiosis con el ser humano.

Visto estas dos ramificaciones de la concepción del termino, es ciertamente complaciente observar como la memeplexia cultural se nutre e incluso interacciona con la genética. A pesar de la satisfacción intelectual que pueda producir el hecho de poder manipular la naturaleza, el crisol que nos dio a luz y ahora es en cierto modo superado por la frenética evolución de los memes, es necesario señalar un aspecto importante.

Para ello es interesante servirse de un experimento que se realizo no hace mucho:

“Aunque conocemos tradiciones culturales en chimpancés y en otros animales, no se ha podido observar con precisión la forma en que se transmiten. Andrew Whiten y sus colaboradores plantearon un experimento sencillo. Se colocó una uva dentro de una caja inclinada, a la vista de la jaula del chimpancé pero sin acceso directo a ella. La uva caería hacia la jaula del chimpancé si no fuera porque un bloque obstruía la salida. Entonces, los investigadores enseñaron a un chimpancé a levantar el bloque con un palo, para así poder alcanzar la uva. Y a otro chimpancé se le enseñó un método alternativo, que consistía en hacer girar el bloque, sin levantarlo, obteniendo el mismo resultado, es decir, hacerse con la uva. Whiten puntualiza que el método de empujar el bloque les resulta más fácil que levantarlo.
Con esta nueva habilidad, se permitió a los chimpancés entrenados volver a sus grupos sociales. Como se esperaba, los compañeros emplearon la misma técnica que el simio adiestrado, al que veían desplegar su nueva capacidad. Los chimpancés que no vieron actuar al “maestro” sencillamente no supieron alcanzar la uva.
Ahora viene lo curioso: algunos chimpancés, en sus intentos de hacerse con la uva, descubrieron por sí mismos el método alternativo. !!Pero dos meses después la mayoría los chimpancés innovadores despreciaron su descubrimiento y volvieron a la técnica predominante en su grupo, aunque fuera la más difícil!!” (extraído del “memeci.blogspot.com”) 

De la misma forma en la sociedad humana el desarrollo cultural y tecnológico, no esta sujeto a la lógica evolutiva y por tanto propicio a la ineficacia.

La transmisión mimética, sujeta a su propia lógica a pesar de ser sumamente provechosa para el ser humano a nivel vital crea confusiones con propiedades víricas, la conciencia de lo cual hace cuestionar, si es productivo modificación genética desde los memes, saltando así la selección natural. Por tanto como arquitecto, uno debe de ser conciente de sus limitaciones intelectuales y por tanto dirigir de forma adecuada una cuestión tan delicada como es la biomimetica.

Resumiendo, a pesar de la necesidad de la diversidad mimética para un desarrollo mas provechoso, dentro del campo de biomimetica los esfuerzos mayoritariamente deberían de ser focalizados sobre el estudio y aplicación de estructura y pautas naturales para su utilización en la faceta técnica que nos ocupa. Es decir, es mas productivo una transmisión de genes a memes que viceversa. Al menos por ahora.

http://ikoi23.wordpress.com/tag/5-la-biomimetic/

VITRUVIO POLION

ARCHITECTO

Libro 1. Roma Año 27 A.C.

El que quiera merecer llamarse Autor Emérito deberá ser ingenioso y disciplinado, pues ni el talento sin el Estudio, ni el estudio sin talento, pueden resultar en un Artífice dilecto.

Deberá ser imaginativo, instruido en las buenas Letras, diestro en la representación, eficiente escultor, versado en las barias Matemáticas, hábil en Óptica, instruido en la Sintaxis y la Heuritmia, cultor de la kallimorfia, crítico de la Historia, Filosofo, Médico, Jurisconsulto y Astrónomo… inteligente, sensible, emotivo, justo, biofilo y filantropo…

ALBERTO DURERO

Instituciones de Geometría

Prologo. Nurenberg 1494

Se han dedicado al oficio de (la) (hacer imágenes)(edificación) muchos jóvenes ingenuos, los cuales sin ningún fundamento Científico ni Filosófico, sino solo con el ejercicio diario, han crecido en su ignorancia como un árbol no cultivado, por lo cual los grandes e ingeniosos Artífices al ver las tareas tan ineptas de estos torpes artesanos se han mofado, no sin razón, de la ceguedad de tales remedos, puesto que un sano y experto juicio nada aborrece justamente más que los entuertos, aunque estén hechos con mucho Celo y Diligencia; el error de estos noveles e ingenuos charlatanes es que pretendían ser “harto creativos” sin aprender ni cultivar la Matemática de la Visión y la Construcción: la GEOMETRÍA la Ciencia de las relaciones, de la organización (sintaxis) de las proporciones, de la precisión, que es el ánima y razón de todo Arte.

Video tutorial, solo video, como crear texto en 3d, extruir objetos en illustrator.

Rojkind arquitectos crearon esta singular estructura compuesta por un núcleo central y una doble menbrana que posibilita la reducción en las secciones de las columnas y vigas, haciendo que este edificio de 60 pisos sea ligero.

El Estudio de Arqué Poética y Visulística Prospectiva
es un Museo Virtual de las Artes Visuales y la cultura material, conformado por Roberto Real de León, Julia Vargas Rubio y Marco Antonio Flores Enríquez.

El Sistema de Museos Virtuales

desarrolla conjunciones en las áreas de educación virtual, interacción humano-computadora, creación de bases de datos, bibliotecas digitales, sistemas para trabajo colaborativo aprendizaje colaborativo, conocimiento significativo, desarrollo de cyber cultura, apropiación de la cultura telemática y trabajo a distancia.

H-Edge es un nuevo proyecto creado por Cecil Balmond y la unidad avanzada de geometría ARUP, un equipo dedicado a investigar geometría estructural compleja con ayuda de las nuevas visiones arquitectónicas. H-Edges es un experimento que se apoya con el uso de la geometría y la materia para crear organizaciones del espacio que sobrepasa los límites de las matemáticas, del arte, de la arquitectura y de la ingeniería, explorando nuevas oportunidades de la complejidad.
mas información en Artists Space

La Nueva Arquitectura en Londres
es un sitio donde se estimula la discusión en curso sobre el futuro de Londres. El capital está experimentando un período del cambio masivo y NAL es un lugar en donde los profesionales y el público pueden descubrir y conseguir participantes en lo que está sucediendo a su ciudad. El espacio de NAL es un centro para la exhibición tan bien como un centro para el discusión y para el establecimiento de una red. Es donde los visitantes a Londres pueden orientarse, donde los niños de escuela pueden aprender sobre su ambiente, donde las comunidades pueden ser consultadas. El espacio de la galería en la calle recibe una exposición permanente de un modelo de la escala de 1:1500 de Londres central, rodeado por una exhibición que demuestra una sección transversal de los proyectos de edificio actuales, es realzado por un programa de las exposiciones temporales que tratan las tranformaciones de Londres.

Ocean North

es una programa experimental y multidisciplinario del diseño que emprende proyectos y la investigación del diseño en diseño urbano, arquitectura, diseño de producto y la producción cultural. Tuuli Sotamaa, Kivi Sotamaa, Birger Sevaldson, Achim Menges

y Michael Hensel conducen la programa.

Michael Hansmeyer es un arquitecto que utiliza los procesos de crecimiento del Lindenmayer Systems para el diseño arquitectónico.

Lindenmayer Systems (L-System) es un sistema utilizado para modelar procesos de crecimiento del desarrollo de una planta, pero también es capaz de modelar la morfología de otros organismos, también se utiliza en fractales, este sistema fue desarrollado en 1968 por biólogos, botánicos y teóricos hungaros de la universidad de Utrecht. Hansmeyer explora la interpretación de las secuencias del L-System en formas geométricas, a través de mapeados y de gráficos. Sus diseños se crean con el programa maya, usando el lenguaje MEL (Maya Embedded Language).